1、“.....而这个巨大的空间,也就是学者们喜的多元化的局面,这是首先需要强调的。其中,有对香港电影的叙事的研究,如张伶俐的后香港电影的叙事美学研究,文中探讨了香港电影在后的叙事美学的转变,突出地表现为娱乐特质向人文特质的转变,有了更多对艺术品味的追求,并列举了电影的转变特征。虽然全文的历史观念并不强烈,但也多多少少反映了多种方法的批评对于香港电影的批评,人们往往都最先从迷影的心态去接近它,波德维尔曾经说过的香港电影是出色的区域性电影的话给香港电影笼罩上了神秘主义的光环,我们看到其顶峰时期的狂欢之势给了观众最大的官能刺激以及无尽的谈资直到新世纪有了更多专业的学者开始接触香港电影,才渐渐给香港电影官能刺激以及无尽的谈资直到新世纪有了更多专业的学者开始接触香港电影,才渐渐给香港电影套上了文化主体的学术外衣......”。

2、“.....但以学术理论为批评已经成了主流。而纵观这些学术批评文字,意识形态批评则占据了最多的篇幅。而就电影批评的方向来看后九七至当下香港电影批评多元呈现中的空间回归原稿化空间内的交融是必然的趋势。这种单边主义也是香港资深影评人列孚极力强调要避免的。这也就是为什么许多香港电影批评文章都强调产业这个概念,同时也直看重身份的建立,而其实也就是试图解决香港电影的空间所处问题。后九七至当下香港电影批评多元呈现中的空间回归原稿。生效后最初几年合而其中被提及较多的点仍是种模糊地被感觉为港味的东西,这可以说是种文化主体概念,也可以被归为美学概念。在黄今的港味的表征论香港电影的俗趣美学中提到除商业化港片的生产之外,批新生代本土导演如彭浩翔毕国智郭子健黄真真郑宝瑞黄精甫罗永昌等以日常生活化题材和现实手法创作出具有作者风格的影片之类的并且在后尤其是后显得愈加重要。经济向上则表现为文化,正因为有个大的文化空间......”。

3、“.....而不是非得和大陆政治文化碰得头破血流。这也恰恰体现了中国因为幅员辽阔,地域文化纷繁复杂,如果味只强调自身的区域性,那么这种单边主义只会让那个区域走向衰落,华语香港电影在后的叙事美学的转变,突出地表现为娱乐特质向人文特质的转变,有了更多对艺术品味的追求,并列举了电影的转变特征。虽然全文的历史观念并不强烈,但也多多少少反映了港片在后趋于常温的事实。另外还有对香港电影类型的研究,在徐巍的文章后的香港电影批评中综述了些学者对香港电影进纷繁复杂,如果味只强调自身的区域性,那么这种单边主义只会让那个区域走向衰落,华语文化空间内的交融是必然的趋势。这种单边主义也是香港资深影评人列孚极力强调要避免的。这也就是为什么许多香港电影批评文章都强调产业这个概念,同时也直看重身份的建立,而其实也就是试图解决香港电影的空间所处问类型批评的研究成果,如位学者写到年回归以后......”。

4、“.....也在定程度上失去了传统的港味特色。港味风格在难以为继和苟延残喘中上演着坚守和消逝的悲喜剧。另外还有对香港电影进行美学批评的文章,这些文章从不同角度指出了港片中让观众印象深刻的美学特性,那么什么可以简单地概括这种现象呢个最朴素的观点或许可以,经济决定行为,香港导演们毕竟面对的是如此庞大的中国市场,要让全国各地的观众,无论他是来自东北省还是大西南地区,都能喜欢自己的电影,也就是说,这个巨大的市场空间在帮助香港导演调整自己的制作策略,而这个巨大的空间,也就是学者们到悲观,也对香港制造产生了些不信任,但可喜的是最近几年成功的案例越来越多,相应地人们又对香港电影或者香港导演有了信心。今年已经是实施后的第十个年头了,越来越多的学者注意到合拍片现在的成功,仅仅靠香港性或新香港精神是不足以说明的......”。

5、“.....而正是这批观众曾经深深地被上个世纪年代那批与大陆文化传统截然不同的北伐香港电影如旺角卡门至尊无上赌神喋血双雄纵横海逃学威龙鹿鼎记感动得无以复加,那种刻骨铭心的迷恋源于大陆与香港的不同政治身份和不同文化血脉的异类风格。在香港的这个特殊,他们的影片不仅承袭传统港片中的俗趣美学,而且在时代语境中赋予俗趣以新的内涵与表达机制。多种方法的批评对于香港电影的批评,人们往往都最先从迷影的心态去接近它,波德维尔曾经说过的香港电影是出色的区域性电影的话给香港电影笼罩上了神秘主义的光环,我们看到其顶峰时期的狂欢之势给了观众最大类型批评的研究成果,如位学者写到年回归以后,随着及北进的展开,香港喜剧电影在雅化的同时,也在定程度上失去了传统的港味特色。港味风格在难以为继和苟延残喘中上演着坚守和消逝的悲喜剧。另外还有对香港电影进行美学批评的文章,这些文章从不同角度指出了港片中让观众印象深刻的美学特性......”。

6、“.....这种单边主义也是香港资深影评人列孚极力强调要避免的。这也就是为什么许多香港电影批评文章都强调产业这个概念,同时也直看重身份的建立,而其实也就是试图解决香港电影的空间所处问题。后九七至当下香港电影批评多元呈现中的空间回归原稿。生效后最初几年合演们毕竟面对的是如此庞大的中国市场,要让全国各地的观众,无论他是来自东北省还是大西南地区,都能喜欢自己的电影,也就是说,这个巨大的市场空间在帮助香港导演调整自己的制作策略,而这个巨大的空间,也就是学者们反复论述的它被冠以各种名称,什么大华语电影,什么中国电影文化新格局,什么大拼图后九七至当下香港电影批评多元呈现中的空间回归原稿神话般的印象,而正是这批观众曾经深深地被上个世纪年代那批与大陆文化传统截然不同的北伐香港电影如旺角卡门至尊无上赌神喋血双雄纵横海逃学威龙鹿鼎记感动得无以复加......”。

7、“.....后九七至当下香港电影批评多元呈现中的空间回归原稿化空间内的交融是必然的趋势。这种单边主义也是香港资深影评人列孚极力强调要避免的。这也就是为什么许多香港电影批评文章都强调产业这个概念,同时也直看重身份的建立,而其实也就是试图解决香港电影的空间所处问题。后九七至当下香港电影批评多元呈现中的空间回归原稿。生效后最初几年合比较,比如和,和传统的广府地区,甚至和新加坡作比较。那么我们可以发现不同地区处理电影的手法如此不同,香港永远不可能出现侯孝贤那样的导演,也不会有贾樟柯。如果我们从借鉴文学研究中的比较手法,或许可以得出另外些有趣的结论。生效后最初几年合拍片的不伦不类让人们对合拍片的前景着坚守和消逝的悲喜剧。另外还有对香港电影进行美学批评的文章,这些文章从不同角度指出了港片中让观众印象深刻的美学特性,而其中被提及较多的点仍是种模糊地被感觉为港味的东西,这可以说是种文化主体概念......”。

8、“.....在黄今的港味的表征论香港电影的俗趣美学中提到除商业化港片的生产之的地方,其实想要完全地论述它是很困难的,这是因为香港的确相较其他地区更加复杂和特殊,它在不同时期有不同的倾向,而且作为个个体空间,它也有很多层面,想要从中找到些稳定的文化特征是不太可能的,或者说很难用个词或句话去完整地概括它。而这也就导致了研究它的最好方法就是拿它去和其他的空间作类型批评的研究成果,如位学者写到年回归以后,随着及北进的展开,香港喜剧电影在雅化的同时,也在定程度上失去了传统的港味特色。港味风格在难以为继和苟延残喘中上演着坚守和消逝的悲喜剧。另外还有对香港电影进行美学批评的文章,这些文章从不同角度指出了港片中让观众印象深刻的美学特性,拍片的不伦不类让人们对合拍片的前景感到悲观,也对香港制造产生了些不信任,但可喜的是最近几年成功的案例越来越多,相应地人们又对香港电影或者香港导演有了信心......”。

9、“.....越来越多的学者注意到合拍片现在的成功,仅仅靠香港性或新香港精神是不足以说明的,尽管年代之类的并且在后尤其是后显得愈加重要。经济向上则表现为文化,正因为有个大的文化空间,所以香港电影可以突破夹缝而生存,而不是非得和大陆政治文化碰得头破血流。这也恰恰体现了中国因为幅员辽阔,地域文化纷繁复杂,如果味只强调自身的区域性,那么这种单边主义只会让那个区域走向衰落,华语们反复论述的它被冠以各种名称,什么大华语电影,什么中国电影文化新格局,什么大拼图之类的并且在后尤其是后显得愈加重要。经济向上则表现为文化,正因为有个大的文化空间,所以香港电影可以突破夹缝而生存,而不是非得和大陆政治文化碰得头破血流。这也恰恰体现了中国因为幅员辽阔,地域文化,批新生代本土导演如彭浩翔毕国智郭子健黄真真郑宝瑞黄精甫罗永昌等以日常生活化题材和现实手法创作出具有作者风格的影片......”。