1、“.....通过对技巧风格的分析及讨论,能够更好的把握浪漫主义初期作品的风格特征。本文通过对舒伯特钢琴奏鸣曲第乐章的艺术特色和演奏技巧的分析,对舒。演奏时应连贯突出旋律,注意手指不要抬得过高,手腕晃动不要过大,手臂放松,用指尖贴键演奏,声音切不可飘。在奏鸣曲中,舒伯特加入了多种节奏型,如连音附点节奏以及不同的节奏变化来增加乐曲的表现力,还有许多不规则的对节奏,演奏时,应该对得整齐,使得节奏变的错落有致,丰富多彩,音乐气氛也更佳生动灵巧。谱例谱例结语通过对舒伯特大调奏鸣曲第乐章的演奏分析与探究,对整首曲子主要的艺术特点有了运用手臂的力量带动手指保持连贯,力量要整体移动。度的演奏度的演奏往往是首曲子的难点。在第乐章中有段左右手度向上级进的演奏,这段的演奏必须连贯,双手气呵成的感觉,并且情绪是不断上扬的,已达到高潮。谱例弹奏度时手掌需张开,手腕放松,手臂不要僵硬,要有适当地弧线......”。

2、“.....要把力量通过大臂传到指尖,把重心放在第个弹奏的音上,手掌尽量贴键。同时将身体的力量传到指尖,以至于做到震撼人心多加使用肩手臂手腕手指甚至全身的力量来协调控制,从而使得声音连贯流畅来达到抒情性旋律歌唱性的感觉。并且作者运用多声部的写作手法,将抒情性的旋律隐藏其中,因此演奏时要突出高声部的旋律线线条,非旋律的其他和声声部要弱弹,来衬托出旋律声部。柱式和弦的演奏柱式和弦在钢琴演奏中是个表达音乐与情绪的重要因素,不同的演奏方式可以表达不同的情绪感情。在这首奏鸣曲中,也有不同的弹奏方式。第乐章中和弦舒伯特钢琴奏鸣曲第乐章的艺术特色和演奏分析原稿手腕手指甚至全身的力量来协调控制,从而使得声音连贯流畅来达到抒情性旋律歌唱性的感觉。并且作者运用多声部的写作手法,将抒情性的旋律隐藏其中,因此演奏时要突出高声部的旋律线线条,非旋律的其他和声声部要弱弹,来衬托出旋律声部......”。

3、“.....不同的演奏方式可以表达不同的情绪感情。在这首奏鸣曲中,也有不同的弹奏方式。第乐章中和弦以分解的形式出声部以分解和弦为伴奏织体,突出主旋律的温和柔美,具有歌唱性,但实际上给人种多声部的感觉。谱例和声的巧妙运用舒伯特非常注重调性转换的效果和依靠和弦伴奏的旋律进行发展。这首奏鸣曲的和声就有着丰富微妙的变化,如变和弦的频繁使用,使音乐获得了强大的色彩效果。除此之外,增和弦,减和弦,这些极不稳定的和弦也是舒伯特常用的特性和弦。这些和弦都增强了作品本身的色彩性多元性。这首曲子巧妙的运用了分解子有大乐队的视听感,其中主和弦和属和弦使整首曲子听起来更有层次感,左手的和弦与右手的旋律在起,巧妙的结合,更佳突出了旋律优美的特点。舒伯特钢琴奏鸣曲的演奏技巧分析抒情性旋律的演奏这首奏鸣曲最大的特点就是抒情性旋律的演奏,要做到既歌唱连贯,而又能打动听者随之跟随乐曲的情绪游走......”。

4、“.....不要用手指戳琴键,要深触键,慢触键,要多加使用肩手个自然的经过句之后,旋律进入第主题,第主题由明朗的大调转到小调上,最后结束在大调上,连接个呈示部小结尾。发展部为时分十分短小,以第主题为发展动机巧妙的利用了第主题的材料,最后进入了第主题为基础的结尾。摘要弗朗兹舒伯特,奥地利作曲家,是浪漫主义的先驱人物,是近代艺术歌曲的创始人。在舒伯特钢琴奏鸣曲中,奏鸣曲是首旋律宽广流畅且极富抒情性的代表作之。这材料,最后进入了第主题为基础的结尾。舒伯特钢琴奏鸣曲的艺术特色作品的曲式结构第乐章,整体为奏鸣曲式结构调性为大调,拍子速度为中庸的小快板。整体的音乐特征以抒情歌唱为主。第乐章由部分组成,分别为呈示部小节展开部小节和再现部小节。呈示段主要以旋律优美的分音符和分音符为主,节奏简单优美具有抒情性。展开段加入了很多的连音,以及快速跑动的十分音符......”。

5、“.....也体现出其首奏鸣曲旋律优美音乐表现力丰富,在把握作品风格方面是首值得研究的作品。通过对技巧风格的分析及讨论,能够更好的把握浪漫主义初期作品的风格特征。本文通过对舒伯特钢琴奏鸣曲第乐章的艺术特色和演奏技巧的分析,对舒伯特钢琴奏鸣曲第乐章有更深入的认识,对舒伯特钢琴奏鸣曲有更深入的了解,更对浪漫主义时期的音乐有所启发。舒伯特钢琴奏鸣曲第乐章的艺术特色和演奏分析原稿。谱例主部主题摘要弗朗兹舒伯特,奥地利作曲家,是浪漫主义的先驱人物,是近代艺术歌曲的创始人。在舒伯特钢琴奏鸣曲中,奏鸣曲是首旋律宽广流畅且极富抒情性的代表作之。这首奏鸣曲旋律优美音乐表现力丰富,在把握作品风格方面是首值得研究的作品。通过对技巧风格的分析及讨论,能够更好的把握浪漫主义初期作品的风格特征。本文通过对舒伯特钢琴奏鸣曲第乐章的艺术特色和演奏技巧的分析,对舒演奏技巧的方面得进行了阐述......”。

6、“.....让我们对演奏舒伯特的奏鸣曲有了更深的了解。舒伯特作为浪漫时期的奠基人,方面保持了歌曲性的旋律,另方面又保持了古典主义奏鸣曲的写作手法。本首奏鸣曲不但是舒伯特创作的全盛时期,更是他大胆探索自己音乐风格的时期。以上只是本人对于舒伯特钢琴奏鸣曲第乐章的些体会,要真正的理解和享受舒伯特音乐作品的美妙,需要我们更深入的了解和研究动手指保持连贯,力量要整体移动。度的演奏度的演奏往往是首曲子的难点。在第乐章中有段左右手度向上级进的演奏,这段的演奏必须连贯,双手气呵成的感觉,并且情绪是不断上扬的,已达到高潮。谱例弹奏度时手掌需张开,手腕放松,手臂不要僵硬,要有适当地弧线,但动作不易过大,要把力量通过大臂传到指尖,把重心放在第个弹奏的音上,手掌尽量贴键。同时将身体的力量传到指尖,以至于做到震撼人心的效果。度带来的弦,使得整首曲子有大乐队的视听感,其中主和弦和属和弦使整首曲子听起来更有层次感......”。

7、“.....巧妙的结合,更佳突出了旋律优美的特点。舒伯特钢琴奏鸣曲的演奏技巧分析抒情性旋律的演奏这首奏鸣曲最大的特点就是抒情性旋律的演奏,要做到既歌唱连贯,而又能打动听者随之跟随乐曲的情绪游走。因此仅仅凭借手指的控制是不够的在演奏中更多运用指腹触键,不要用手指戳琴键,要深触键,慢触键,首奏鸣曲旋律优美音乐表现力丰富,在把握作品风格方面是首值得研究的作品。通过对技巧风格的分析及讨论,能够更好的把握浪漫主义初期作品的风格特征。本文通过对舒伯特钢琴奏鸣曲第乐章的艺术特色和演奏技巧的分析,对舒伯特钢琴奏鸣曲第乐章有更深入的认识,对舒伯特钢琴奏鸣曲有更深入的了解,更对浪漫主义时期的音乐有所启发。舒伯特钢琴奏鸣曲第乐章的艺术特色和演奏分析原稿。谱例主部主题手腕手指甚至全身的力量来协调控制,从而使得声音连贯流畅来达到抒情性旋律歌唱性的感觉。并且作者运用多声部的写作手法,将抒情性的旋律隐藏其中......”。

8、“.....非旋律的其他和声声部要弱弹,来衬托出旋律声部。柱式和弦的演奏柱式和弦在钢琴演奏中是个表达音乐与情绪的重要因素,不同的演奏方式可以表达不同的情绪感情。在这首奏鸣曲中,也有不同的弹奏方式。第乐章中和弦以分解的形式出伴奏织体,突出主旋律的温和柔美,具有歌唱性,但实际上给人种多声部的感觉。谱例和声的巧妙运用舒伯特非常注重调性转换的效果和依靠和弦伴奏的旋律进行发展。这首奏鸣曲的和声就有着丰富微妙的变化,如变和弦的频繁使用,使音乐获得了强大的色彩效果。除此之外,增和弦,减和弦,这些极不稳定的和弦也是舒伯特常用的特性和弦。这些和弦都增强了作品本身的色彩性多元性。这首曲子巧妙的运用了分解和弦,使得整首曲舒伯特钢琴奏鸣曲第乐章的艺术特色和演奏分析原稿更好的认识浪漫主义时期的音乐。参考文献徐洁舒伯特及其钢琴音乐钢琴艺术,约翰里德,王岚舒伯特钢琴奏鸣曲的形式与情感钢琴艺术......”。

9、“.....蒋晓苏简论舒伯特的钢琴奏鸣曲齐鲁艺苑山东艺术学院学报,郑琳钢琴延音踏板的艺术造型功能黄钟武汉音乐学院学报,于润洋西方音乐通史修订版上海音乐出版社,朱敏修西方音乐史河南大学出版社手腕手指甚至全身的力量来协调控制,从而使得声音连贯流畅来达到抒情性旋律歌唱性的感觉。并且作者运用多声部的写作手法,将抒情性的旋律隐藏其中,因此演奏时要突出高声部的旋律线线条,非旋律的其他和声声部要弱弹,来衬托出旋律声部。柱式和弦的演奏柱式和弦在钢琴演奏中是个表达音乐与情绪的重要因素,不同的演奏方式可以表达不同的情绪感情。在这首奏鸣曲中,也有不同的弹奏方式。第乐章中和弦以分解的形式出突出旋律,注意手指不要抬得过高,手腕晃动不要过大,手臂放松,用指尖贴键演奏,声音切不可飘。在奏鸣曲中,舒伯特加入了多种节奏型,如连音附点节奏以及不同的节奏变化来增加乐曲的表现力......”。