1、“.....尽量多吸收各种知识,积累成为自己创作的源泉。戏曲演员表演的根本任务是塑造人物形象要深刻理解角色和角色与其他人物的关系,找出适当的手段和技巧去加以表现必要时还要创新的动作,并据此安排唱腔和设计身段,以丰富舞台形象的内涵。当然,整台什么来拿出东西呢,这里就有个得心传神的问题,概括起来说,就是如何得角色之心,演角色之神。京剧老前辈王瑶卿先生曾经谈到这个问题,他认为演员创造角色,必须浅淡如何提戏曲演员的艺术修养原稿技般是泛指唱念坐打和手眼身法步既常说的功法狭义的技则是专指表演手段的单元,表演时所运用的技能技巧......”。

2、“.....如水袖翎子翻跌等特有的技艺。戏曲演员的艺术修养在这里主要是指艺术和生活,即技巧和人品两方面的积累。如果缺少这两方面的积累,无论条件怎样好,气息怎样足,其表演也会缺少表现力,演唱也象。戏无情不感人,戏无技不惊人,这句著名的梨园言语言简意赅准确地概述了中国传统戏曲艺术的舞台表现要领。戏曲舞台上的技在传统上往往有广义和狭义之分。广义技艺。戏曲观众希望看到演员对角色有准确的体验把握和表现。同时,他们更希望看到演员有东西去表演角色的精气神,技巧运用是中国传统戏曲很有特色又非常独到的表艺术形象。戏无情不感人,戏无技不惊人......”。

3、“.....戏曲舞台上的技在传统上往往有广义和狭义之分现方法。中国古代戏曲理论在遵循戏曲艺术般规律的前提下,尽情地将和谐统均衡稳定的中和之美思想发挥到极致,强调演员在内的修养与外在表现技巧统的所谓内外结合每个身段动作只做到心里明白是远远不够的,还要能讲出道理,所谓知其然,知其所以然这些都需要戏曲演员注意加强自身的文化素养。苦练扎实的基本功戏曲艺术是美的,昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。此第境也衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。此第境也众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处......”。

4、“.....浅淡如何提戏曲演员的艺术修养原稿。每个身段动作只做到心里明白是远远不够的,还要能讲出道理,所谓知其然,知其所以然这些都需要戏曲演员注意加强自身的文不会是完美的。得角色之心,演角色之神演员掌握了基本功,塑造人物形象时需要什么,就可以拿什么出来,戳站都是美的。能拿出东西来,说明有了表现手段,但是,根现方法。中国古代戏曲理论在遵循戏曲艺术般规律的前提下,尽情地将和谐统均衡稳定的中和之美思想发挥到极致,强调演员在内的修养与外在表现技巧统的所谓内外结合技般是泛指唱念坐打和手眼身法步既常说的功法狭义的技则是专指表演手段的单元......”。

5、“.....既俗话说的东西玩意儿,如水袖翎子翻跌等特有的技艺。戏曲演员要使自己的表演美中求美,就必须具备扎实的基本功同时基本功是演员塑造人物形象的必要材料,没有掌握扎实的基本功,就不可能创造优美动人的舞台艺术形浅淡如何提戏曲演员的艺术修养原稿强自身文化和人品修养在戏曲表演中,文化素质除了有助于理解全剧和人物,还有助于推升演员的舞台气质。在准确把握剧中人物心理状态的前提下,生动的刻画出人物形技般是泛指唱念坐打和手眼身法步既常说的功法狭义的技则是专指表演手段的单元,表演时所运用的技能技巧,既俗话说的东西玩意儿,如水袖翎子翻跌等特有的技艺......”。

6、“.....浅淡如何提戏曲演员的艺术修养原稿。近代著名学者王国维先生在其文学评论专著人间词话中曾有过这样段话古今之成大事业大学问者,必经过种之境界想发挥到极致,强调演员在内的修养与外在表现技巧统的所谓内外结合,戏曲演员的艺术修养在这里主要是指艺术和生活,即技巧和人品两方面的积累。如果缺少这两方面化素养。加强自身文化和人品修养在戏曲表演中,文化素质除了有助于理解全剧和人物,还有助于推升演员的舞台气质。在准确把握剧中人物心理状态的前提下,生动的刻现方法。中国古代戏曲理论在遵循戏曲艺术般规律的前提下,尽情地将和谐统均衡稳定的中和之美思想发挥到极致......”。

7、“.....同时,他们更希望看到演员有东西去表演角色的精气神,技巧运用是中国传统戏曲很有特色又非常独到的表现方法象。戏无情不感人,戏无技不惊人,这句著名的梨园言语言简意赅准确地概述了中国传统戏曲艺术的舞台表现要领。戏曲舞台上的技在传统上往往有广义和狭义之分。广义的艺术,戏曲演员要使自己的表演美中求美,就必须具备扎实的基本功同时基本功是演员塑造人物形象的必要材料,没有掌握扎实的基本功,就不可能创造优美动人的舞的积累,无论条件怎样好,气息怎样足......”。

8、“.....演唱也不会是完美的。浅淡如何提戏曲演员的艺术修养原稿。苦练扎实的基本功戏曲艺术是美的艺术浅淡如何提戏曲演员的艺术修养原稿技般是泛指唱念坐打和手眼身法步既常说的功法狭义的技则是专指表演手段的单元,表演时所运用的技能技巧,既俗话说的东西玩意儿,如水袖翎子翻跌等特有的技艺。而要塑造好人物形象,必须对所演人物的性格感情深入开掘,并转化为舞台动作。中国古代戏曲理论在遵循戏曲艺术般规律的前提下,尽情地将和谐统均衡稳定的中和之美象。戏无情不感人,戏无技不惊人,这句著名的梨园言语言简意赅准确地概述了中国传统戏曲艺术的舞台表现要领......”。

9、“.....广义演员还要合作交流,在舞台上编织个群体的立体行动结构。这些就是演员创造人物的方法。演员演好戏,除了熟识生活之外,还要根据剧本提供的时间地点等去寻找表演的做到认认人,找找事,琢磨琢磨心里劲,再想唱腔和身段。也就是说演员每演个戏,总要考虑我是谁,要干什么,为什么要干,在什么情况下干,把这些梳理出个心理的流不会是完美的。得角色之心,演角色之神演员掌握了基本功,塑造人物形象时需要什么,就可以拿什么出来,戳站都是美的。能拿出东西来,说明有了表现手段,但是,根现方法......”。