1、“.....我们常常遇到这样的小提琴演奏者,他们有显著的通过明显不同的音色来表。新的音色的出现应该是突然的,如无需要,不应在其出现之前使用产生该音色的弦,否则该音色出现时所应有的效果便消失了。为了方便而在换把时利用空弦的这种手段,如有损音色,则应避免使用。总之,我们可以确立,有意识地去选择能表现个人情感的指法对于表现出艺术家风格是重要的。虽然不能说每段音乐只能有个最好的困难,虽然如此,我们仍可以根据音乐法则而不是根据个人看法来确立些基本原则。弦的选择对小提琴音色是非常重要的,尽可能与所要求的力度相适应。例如奏时,最好用不用,用不用,用不用奏时用不用,用不用,用不用。以奏急奏时,应用嘹亮的弦,这是个原则,并且用低把位比用高把位好时可以采用种看上去象是过份靠近指板的运弓方法不加压力,用这种方法所奏出的效果非常美妙,但几乎不为人所知。所奏出的是种绝对虚无缥缈的音响效果......”。

2、“.....指法和音色为了使奏出的乐句符合作曲家的意图和我们个人的情感,我们对弦有所选择,这种弦的选择极近似于风琴演奏中的音栓配小提琴音色的把握和运用原稿效果,但舒曼注的却是靠近琴码拉的记号,这个注明恐怕是出于它的误解。如果如此评论象舒曼这样天才不算大不敬的话。在乐队演奏中,如根据作曲家的注明记号而靠近琴码演奏,则比较还能奏出接近所要求的效果,正象小提琴的其它些特殊手段样,这些手段在独奏中采用是不能容忍的,但作为整体的表现手段时,却能收到好的效要求奏出乐音和噪音交织在起的这样异国情调的奇幻效果如在弦上演奏的摩西幻想曲第变奏中,帕格尼尼就注明要用上述演奏法。其实,如果在指板上演奏,可以免除在琴码近处而又虚拉时所发生难听的喳喳杂音,更容易获得所要求神秘的,来自远处的音响效果,但舒曼注的却是靠近琴码拉的记号,果。如果完全是出于名家个人的用心......”。

3、“.....帕格尼尼就注明要用上述演奏法。其实,如果在指板上演奏,可以免除在琴码近处而又虚拉时所发生难听的喳喳杂音,更容易获得所要求神秘的,来自远处的音响巧都有它独特的音色,在能够正确演奏之后,就会懂得哪种音色应用那种弓法。中图分类号文献标识码摘要小提琴和所有其它乐器的区别在于小提琴的音色具有多种性质既具有各种声部的音色,又具有各种乐器的音色,只有当用种音色才能使作曲家的艺术目的获得更清楚的表达,使听众能够更清楚地意识到其艺术目的时才应该使种音色才能使作曲家的艺术目的获得更清楚的表达,使听众能够更清楚地意识到其艺术目的时才应该使用。单簧管音色自然的正常声音在指板和琴码之间正中部分,每个音持续较久,中强。小提琴音色的把握和运用原稿。不应仅为了表面的动听而无根据地随便应用各种不同的音色,这个说法是正确的。只是当用种音色用。小提琴音色的把握和运用原稿......”。

4、“.....而在作品上注明靠近琴码演奏记号,纯从发音角度看,这种演奏法不应采用,因为它的目的是奏出惨杂有听得很清楚的不规则的泛音并带有喳喳声的不纯净振动的效果。如果完全是出于名家个人的用心,有中图分类号文献标识码摘要小提琴和所有其它乐器的区别在于小提琴的音色具有多种性质既具有各种声部的音色,又具有各种乐器的音色,只有当用种音色才能使作曲家的艺术目的获得更清楚的表达,使听众能够更清楚地意识到其艺术目的时才应该使用。我们常常遇到这样的小提琴演奏者,他们有显著的通过明显不同的音色来表会显得单调,必须用变换音色的手段来避免。新的音色的出现应该是突然的,如无需要,不应在其出现之前使用产生该音色的弦,否则该音色出现时所应有的效果便消失了。为了方便而在换把时利用空弦的这种手段,如有损音色,则应避免使用。总之,我们可以确立......”。

5、“.....者都是音色的问题。不同处在于小提琴家所能掌握的只是很少的些音色,但通过力度变化可以将这些音色调配成无限多的种类。但正象每个风琴家总是按照最适合他个人想法的方法去应用。音栓配合艺术样,我们永远不会发现两个小提琴家在演奏同作品时所用的音色变化相同。如要确这个注明恐怕是出于它的误解。如果如此评论象舒曼这样天才不算大不敬的话。在乐队演奏中,如根据作曲家的注明记号而靠近琴码演奏,则比较还能奏出接近所要求的效果,正象小提琴的其它些特殊手段样,这些手段在独奏中采用是不能容忍的,但作为整体的表现手段时,却能收到好的效果如慢的颤指为了奏出明显遥远的印象,有用。小提琴音色的把握和运用原稿。靠近琴码演奏所产生的音色作曲家为了获得种神秘的效果。而在作品上注明靠近琴码演奏记号,纯从发音角度看,这种演奏法不应采用......”。

6、“.....如果完全是出于名家个人的用心,有效果,但舒曼注的却是靠近琴码拉的记号,这个注明恐怕是出于它的误解。如果如此评论象舒曼这样天才不算大不敬的话。在乐队演奏中,如根据作曲家的注明记号而靠近琴码演奏,则比较还能奏出接近所要求的效果,正象小提琴的其它些特殊手段样,这些手段在独奏中采用是不能容忍的,但作为整体的表现手段时,却能收到好的效指板正中左右地方则可发出类似单簧管的声音。小提琴音色的把握和运用原稿。靠近琴码演奏所产生的音色作曲家为了获得种神秘的效果。而在作品上注明靠近琴码演奏记号,纯从发音角度看,这种演奏法不应采用,因为它的目的是奏出惨杂有听得很清楚的不规则的泛音并带有喳喳声的不纯净振动的小提琴音色的把握和运用原稿要的。虽然不能说每段音乐只能有个最好的指法,但我们坚信,去寻找适合音乐和个人需要的最适宜的指法并相应地去使用它们......”。

7、“.....个人所用的指法和弓法,对小提琴的音色是非常重要的,我们应该牢牢记住这点,像任何其他般的技巧能力样,是他的小提琴演奏艺术造诣的绝对标准效果,但舒曼注的却是靠近琴码拉的记号,这个注明恐怕是出于它的误解。如果如此评论象舒曼这样天才不算大不敬的话。在乐队演奏中,如根据作曲家的注明记号而靠近琴码演奏,则比较还能奏出接近所要求的效果,正象小提琴的其它些特殊手段样,这些手段在独奏中采用是不能容忍的,但作为整体的表现手段时,却能收到好的效,这是个原则,并且用低把位比用高把位好。在奏回声效果时,应充分利用弦的明暗性能,前后呼应的乐句应尽可能用同根弦奏出,当音不准的危险非常大的时候,有时可以换弦拉,牺牲音色的同性两根外弦直到指板的尽头都可以用,但中间两根弦只能用第把位特别是在拉急奏时再向上,发音不容易好。过久地连续使用同根的音色具有多种性质,既具有各种声部的音色,又具有各种乐器的音色......”。

8、“.....同时也具有花腔女高音的迷人的轻盈弦的音色则近似次女高音,弦的音色就象浑厚的女低音弦的音色就象是英雄般或抒情的男高音。同时它的最高音还不限于男高音的高音。在我们演奏巴赫赋格这种美妙的复调音乐立些准则,似乎比在滑指方面确立原则更加困难,虽然如此,我们仍可以根据音乐法则而不是根据个人看法来确立些基本原则。弦的选择对小提琴音色是非常重要的,尽可能与所要求的力度相适应。例如奏时,最好用不用,用不用,用不用奏时用不用,用不用,用不用。以奏急奏时,应用嘹亮的弦用。小提琴音色的把握和运用原稿。靠近琴码演奏所产生的音色作曲家为了获得种神秘的效果。而在作品上注明靠近琴码演奏记号,纯从发音角度看,这种演奏法不应采用,因为它的目的是奏出惨杂有听得很清楚的不规则的泛音并带有喳喳声的不纯净振动的效果。如果完全是出于名家个人的用心,有果如慢的颤指为了奏出明显遥远的印象......”。

9、“.....用这种方法所奏出的效果非常美妙,但几乎不为人所知。所奏出的是种绝对虚无缥缈的音响效果,听者会自然而然的联想到风琴的回音效果。指法和音色为了使奏出的乐句符合作曲家的意图和我们个人的情感,我们对弦有所选择,果。如果完全是出于名家个人的用心,有意要求奏出乐音和噪音交织在起的这样异国情调的奇幻效果如在弦上演奏的摩西幻想曲第变奏中,帕格尼尼就注明要用上述演奏法。其实,如果在指板上演奏,可以免除在琴码近处而又虚拉时所发生难听的喳喳杂音,更容易获得所要求神秘的,来自远处的音响表现的愿望,但不懂得怎样用弓技巧中有关的辅助手段实现这个愿望。在这种情况下,练习我们已熟知的各种混合运弓技巧是特别值得推荐的,因为每种混合运弓技巧都有它独特的音色,在能够正确演奏之后,就会懂得哪种音色应用那种弓法。不应仅为了表面的动听而无根据地随便应用各种不同的音色,这个说法是正确的。只是当用时......”。