1、“.....年期著凌继尧，张燕美学与艺术鉴赏上海人民出版社，年页致谢首先要谢谢我的家人，让我可以这美丽的校园读书，再次能完成这次的毕业论文及设计，要谢谢余翔老师的精心指导和宝贵的建议，还有我们寝室的同学，给我很多鼓励和帮助。大地般的超越感与升腾感。例如蝴蝶妈妈姜央射等图案，可以说是集壮美奇于身，令观者神往。从造型处理上看，蝴蝶妈妈的形象常常处于中心地位，然后四周再以鸟人龙枫树花草等作放射或向心布局，给人以轻灵升腾的辽阔空间。在苗族服饰图案中充溢着神性意识的图案里，无论是巫师骑龙，巫师驭鸟，巫师驯狮象虎鹿，还是姜央变月，姜央造人，牛变龙，龙变仙女，鱼变龙等，其图式的夸张怪诞，无不漂浮在艺术那种特有的梦幻空间里。图十六不突出主题的构图图案对称与均衡构图的美对称与均衡的美学法则在苗族服装制作中得到了广泛运用。从湘西到云南，无论苗族服装的整体造型还是局部的装饰......”。

2、“.....尽管多数中轴线是概念形态的，是靠两边的对称组合烘托出来的。只要把目光移向苗族服装的具体物象，大至两只绣满图案的衣袖或裤脚两襟等，小至个装饰圆点张绣片，处处可见对称的排列构图。对称法则在服饰中得到特别广泛地运用，其实是与人体的平衡性有直接关系。就对称法则在服饰运用的发生学角度而言，是实用功能引发的条美学法则，或许还未具备审美意识的原始的人们设计服装时就根本意识不到对称的美，他们仅依据人体的双手双耳双眼两足双乳等形象而为之。当然，已经超越功利目的的苗族服装在设计上是有意识地运用对称法则的，否则我们无法想象苗族妇女们倾力制作的那组组图式。在运用对称法则的同时，苗装绝非摒弃均衡的法则。苗装设计上的均衡法则运用也随处可见，如前后腰围对臀部腰部装饰构成的均衡，胸前的银饰与前围腰花纹构成的均衡。当然，苗族所表现出的均衡并不局限于平面的或静态的均衡......”。

3、“.....例如大部分交襟款式的服装，从静态或平面角度看，出现长短或饰面的宽窄前襟，既不对称也不均衡，但穿着以后，长襟在外，短襟在内，饰面宽的在表，饰面窄的在里，由长面或宽面掩住短面或窄面，从而达到立体的动态的对称和均衡。局部结构中的图示结构，更是运用均衡的法则达到使图纹变化，以增强动态感又不失均衡和稳定感。与上述对称之类图案相似的是服饰中的绣花拼条有三接式和二接式两种，造型上显得更逼近自然对象些。两相比较风格上存在细微差别，前者奇伟怪诞，后者可爱灵巧。但绣花拼条中的象中之象，般以动物正面造型居中，左右各布侧面的动物，可完全对称，亦可不完全对称中心动物与两侧动物空隙可略加饰更小的动物和植物纹样，造型严谨饱满，线条流畅，抽象意味较浓，很能代表苗族纹样的风格特色。图十七均衡图案图十八对称抽象的美抽象的装饰美感接触过苗装造型，都会为其唯美的装饰图案所吸引。苗装的所有配件和纹饰......”。

4、“.....更重要的是在苗族服装造型中，抽象和变形方法的广泛运用，使装饰性审美特征显露出勃勃生机。黔东南的虚拟异形动植物形象力黔滇相邻地区的抽象几何纹样，都意味着苗族住自己民族的优秀文化传统，是大家共同关心的问题。尤其是如何将少数民族艺术运用于现代设计中，不少国家和地区的设计家都曾经有过不少成功的尝试，是值得我们借鉴的。苗族服饰纹图案饰在国内外设计中的广泛应用和取得的巨大成就表明深深植根于民族文化土壤的中国少数民艺术，具有永恒的魅力和艺术青春，对中国少数民族优秀传统文化艺术的学习和借鉴，就是将自己的艺术血液与民间艺术相连与大地相接，这样能创造出具有生命力的设计作品。比如月日，第十届中国国际时装周举行了主题为月亮唱歌的天意梁子春夏时装专场发布会。图二十梁子苗族元素作品总结与讨论苗族服饰图案发展前景通过研究苗族服饰特征与其生存环境的关系服饰图案的文化内涵服饰图案审美特点......”。

5、“.....它最显著地表征了其民族文化特征，是苗族凝聚力的强化剂。苗族服饰图案有许多言语所不能表达的魅力，除了它在形式感上极具装饰性的美学风格外，更深刻的是，它比其他民族的服饰更能融合和承接历史。神话传说图腾崇拜的余迹宗教民俗的韵味等等，都可在苗族服饰图案里找到踪影。因此，它几乎成了部虽不完整，但却脉络清晰的苗族历史和苗装演进史。它既然如此执着地熔铸了生命，那么也就比般服饰具有更高的学术解读价值。在当今现代艺术设计中，苗族图案纹饰的元素己被应用到很多设计中，不少取得了意想不到的成功。应该说苗族服饰的图案纹饰不是那些设计大师的灵感之作，却是他们灵感的源泉不是那些大师的传世之典，却是使他们借鉴的范例。在返璞归真成为文化潮流的今天，苗族服饰图案，将会被越来越多的人所认识接收借鉴。设计思想与主题这系列服装灵感来源于童年的折纸游戏......”。

6、“.....每做成个，心中便会充满无限的欣喜和满足，那是只有童年特才会有的幸福感。我想应该有很多人，虽然有着成熟女性的外型，内心却始终有个角落装着颗童年的心，在工作累的时候，也能给自己个会心的笑。主题叠纸游戏时装效果图成衣照片服装平面图与结构图排料图闪光棉布幅宽长度米二纱网幅宽长度米三黑色绸布幅宽长度米成本核算名称用量单价总额单位元闪光棉布米元米纱网米元米黑色绸布米元米拉链条元条总计参考文献华梅服饰社会学中国纺织出版社，页贵州民族学院学报哲学社会科学版贵州民族学院出版，年第二期页李延贵张山周大光苗族历史与文化中央民族大学出版社，页张民贵州少数民族贵州民族出版社苗族简史苗族简史编写组伍新福苗族历史探考贵州民族出版社，年人民和谐心理节律机能节律终于找到了适宜的表现形态，意味着苗族人民在历史长河中，面对着缤纷繁杂的外界自然时，己经超越了拟化的单写实程序......”。

7、“.....将这些物象以抽象的形式吸收进自己形式的过程中，对象的自然属性已不再重要，重要的是它的特征向人工形式的转化。抽象的色彩意识与美感如果说，苗族的图案艺术的中心母题是历史与神话，那么其色彩基调就显然是红黑二色了。这是古代民族对色彩所共同追求的艺术特点，意味着光明战胜黑暗，在苗绣艺术中看到的那种以红黑的强烈对比为基调的同时，注重突出红白黑三色的大块色彩，其他蓝黄绿则处理成细小的星点，很不起眼有的则在红黑二色的基础上，重点施以青绿或蓝绿色，视觉上是青底大红有金红紫红橙红或红底大绿有蓝绿紫绿青绿对比造成的艳丽明快的强烈块面又有对比色黄白蓝加以调和颇富节奏感充满生命活力给人种五光十色闪烁不定的感觉似乎色彩也是动的。图十九长角苗服苗族服饰图案对现代设计的启示及意义现代设计,具有民族特色的设计，才能是世界的。各民族的艺术，都属于世界艺术整体中的个部分。只有保持了本民族的独特艺术特征......”。

8、“.....鲁迅先生早在上个世纪年代初就阐述了这个观点越是民族的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。几乎是与此同时，本世纪初叶的位英国诗人比尼思，在他的书中曾赞叹中国艺术世界上还有个国家，它形成了甚至更强有力。更有持续性的套艺术传统。结果也就更具有独特性，这个国家就是中国。中国的艺术在整个亚洲享有最高的声望，就像希腊艺术在欧洲享有的声望那样心这从另个侧面证实了鲁讯先生论点的预见性与正确性。在高科技迅猛发展的今天，传统的民族民间艺术，因其具有丰富的民间文化资源和巨大的民族文化底蕴而为现代社会所需要。正如美国未来学家约翰田奈斯比特在其大趋势书中所说的那样我们的社会里高技术越多，我们就越希望创造高情感容量的环境，用技术的软性面来平衡硬性的面民族民间艺术那舒适饱满未经加工的外观怀古的情调等等，就是现代社会极为欢迎的方面。民间艺术恰好与电脑社会相平衡......”。

9、“.....就连乡村音乐的流行，也是对电子滚石音乐的种反应。回溯时的艺术设计，我们可以发现那时的观念是为了人类的需求和享受，而破坏地球自然生态丢弃传统文明为代价来换取设计中问题的解决。世纪以来，人们开始反思，设计不单是解决人们的眼前问题，还必须考虑人类长期的生存，必须考虑大自然以及环境保护等问题，因为人类只有个地球。上个世纪年代被称为生态的年代，其中包括对本土文化及原始文化的保护与研究。对少数民族文化中蕴藏着的人与自然协调关系的追求人对于动物友善关系的保持等等，这些观念对现代设计都是必须考虑的因素。现代设计如何保为种存在于其文化传统和生活模式中的重要构成部分，是其历史来源和文化因子在传递演化过程中绽开的物质和精神花朵。同时作为种强有力的文化传统，苗族服饰图案将象征符号和意义结合起来并使意义符号化。因此，它不仅仅是种艺术，而是涵义广泛的文化......”。