1、“.....也不及雍正的圆润。这些不同之处融合在起便形成了嘉庆双凤纹独有的风格。道光的双凤纹继承多,创新少,绘画也厚度。颜色灰黑黯淡并有漂浮感,色阶层次少,绘画层次不丰富。光绪朝时清政府的统治以近尾声,国势已近衰亡,瓷器制作却有回光返照之象。宣统朝仅历时年,青花山水纹饰较前朝无多大区别,仅是光绪朝的延续。摘要山水纹题材是我国陶瓷纹饰的重要组成部分,在瓷器出现以前就已经出现,例如半坡时期的彩陶壶,以简单的波折线形象地表现了水的波动,流动理近景又由于青花原料的晕散和漂浮而浑浊片,往往是以色块堆积而层次不清。自嘉庆始,清朝的制瓷工艺逐渐走向衰落,民窑制品也是如此,包括山水纹饰题材在内的绘画工艺越来越粗俗,受嘉庆朝制瓷业衰落的影响,道光朝制瓷业更是凸显草率之风,山水纹饰较为少见,画法多承袭前朝旧制,基本上不见皴擦,且皴擦不讲究章法。线条软弱无力,画工不精,有作品远山渲染,充满朦胧之感......”。

2、“.....老树古松房屋田野,线条古拙,其勾点渲染极富文人画的雅趣。青花色阶有众多浓淡深浅的变化,空间层次感较强。另有山水纹饰中山石勾线渲染并留白,石脉转折清晰,树石或渲染,或勾点,茂密葱郁,江水留白,叶轻舟泛于江上构图舒展大方,虚实相互映衬动静结合这类山水纹饰的精细之作,艺术水准直逼康熙清代民窑青花瓷纹饰绘画分析原稿画也不及前代精致,动感也没有前朝强烈。咸丰朝的双凤纹制作较为精细,风格与道光相近,只是凤身较道光粗壮,凤颈的变化较多些,另外,咸丰朝羽翼呈角状,图案化倾向更为严重。同治的双凤纹具有明显的晚清风格纹饰繁满杂乱,凤尾的处理明显无章法可言,突出表现了晚清绘画工艺的下降。光绪双凤纹构图较满,身躯浑圆,凤尾的处理同于同治,但凤翼反同了全面的成熟。凤纹纹饰在中国民间纹饰的历史上占有重要的地位,特别是在清代瓷器上运用较为广泛......”。

3、“.....关键词民窑青花山水纹凤纹青花瓷器上的山水纹饰般由远山近水亭台楼阁还有人物点缀组成,清代青花的山水纹饰脱胎于明代,但总体上已脱离了朴。嘉庆朝双凤纹身躯粗,双翼较短,背上羽毛层次有欠清晰,基本上与前朝样也略有不同。在凤首部分的处理上下额饰有须毛似康熙,但凤冠不及康熙明显脖颈不及雍正而显细长凤尾不及乾隆飘动自然,图案化倾向更强展开的双翼较康熙乾隆略短,也不及雍正的圆润。这些不同之处融合在起便形成了嘉庆双凤纹独有的风格。道光的双凤纹继承多,创新少,绘花纹饰的画工精粗并存,精者细腻,勾描点染诸法并用,虽构图略微沉闷,但反明代的写意风格,追求真实感,为康熙时山水纹饰的繁荣打下了坚实的基础。粗者略加勾描,却也不失随意生动。般来讲,顺治山水纹饰受当时文人画的影响较大,纹饰讲究烘托层层皴擦,但丘壑缺少变化,显得刻露或圆熟,画法有万历遗风,勾线填色......”。

4、“.....绘画较同治略为精细。团凤纹团凤纹是瓷器纹饰中凤纹的种,清代较为流行。团凤纹呈圆形,无论是凤首凤翼凤尾,还是作为辅助纹饰的云纹,均在有圈或无圈的的圆形中加以表现。清代民窑青花瓷纹饰绘画分析原稿。清代历经十代帝王,自顺治始,每朝青花皆有山水纹饰出现,尤以顺治以后为多,每朝的构图表现各有其时代特点。清代早期型单薄,如同木刻版画般,另外,顺治时期山水纹饰多配以诗文,书法随意古朴。摘要山水纹题材是我国陶瓷纹饰的重要组成部分,在瓷器出现以前就已经出现,例如半坡时期的彩陶壶,以简单的波折线形象地表现了水的波动,流动感强,装饰效果简洁明快。后人在继承的基础上不断创新,魏晋时景物已逐渐形成了固定的模式,经过宋元明代的蓬勃发展,到清代已达嘉庆朝双凤纹身躯粗,双翼较短,背上羽毛层次有欠清晰,基本上与前朝样也略有不同。在凤首部分的处理上下额饰有须毛似康熙......”。

5、“.....图案化倾向更强展开的双翼较康熙乾隆略短,也不及雍正的圆润。这些不同之处融合在起便形成了嘉庆双凤纹独有的风格。道光的双凤纹继承多,创新少,绘画也花枝,装饰味较浓。具体描绘时,往往其首为鸡头,口啄瑞草,下额画有须发,凤眼细长,凤颈细长而弯曲,龟身上饰以龙鳞,锯齿状尾翼长而飘曳,凤翼为圆弧形向头部倾斜,硬羽根,由外向内依次渐短,纹饰流畅优美而又坚挺含有霸气,其凤纹精品的艺术水平极高。雍正朝双凤纹头部较大,凤冠明显,不重视凤目的刻划,下额饰有须毛,凤颈较短并弯曲,没有康细长,凤颈细长而弯曲,龟身上饰以龙鳞,锯齿状尾翼长而飘曳,凤翼为圆弧形向头部倾斜,硬羽根,由外向内依次渐短,纹饰流畅优美而又坚挺含有霸气,其凤纹精品的艺术水平极高。雍正朝双凤纹头部较大,凤冠明显,不重视凤目的刻划,下额饰有须毛,凤颈较短并弯曲,没有康熙时的细长,双翼线条圆润,末梢弯曲具有装饰味......”。

6、“.....均为花枝状明代山水纹饰较强的写意性。乾隆民窑饰有山水纹饰的器物较为常见,虽绘画工艺精粗不,但生活气息浓郁,较少见官窑的刻板痕迹。其精细之作所绘远山近水的所有景物布局疏密得体,有些作品远山虽无皴擦的笔痕,但青花浓淡色阶丰富。近景绘画常见勾勒皴擦,描绘工细,还常出现西方的绘画技法,特别是山脊之处的光感较为强烈,使纹饰更有层次和深度有的型单薄,如同木刻版画般,另外,顺治时期山水纹饰多配以诗文,书法随意古朴。摘要山水纹题材是我国陶瓷纹饰的重要组成部分,在瓷器出现以前就已经出现,例如半坡时期的彩陶壶,以简单的波折线形象地表现了水的波动,流动感强,装饰效果简洁明快。后人在继承的基础上不断创新,魏晋时景物已逐渐形成了固定的模式,经过宋元明代的蓬勃发展,到清代已达画也不及前代精致,动感也没有前朝强烈。咸丰朝的双凤纹制作较为精细,风格与道光相近,只是凤身较道光粗壮,凤颈的变化较多些,另外......”。

7、“.....图案化倾向更为严重。同治的双凤纹具有明显的晚清风格纹饰繁满杂乱,凤尾的处理明显无章法可言,突出表现了晚清绘画工艺的下降。光绪双凤纹构图较满,身躯浑圆,凤尾的处理同于同治,但凤翼反同但反明代的写意风格,追求真实感,为康熙时山水纹饰的繁荣打下了坚实的基础。粗者略加勾描,却也不失随意生动。般来讲,顺治山水纹饰受当时文人画的影响较大,纹饰讲究烘托层层皴擦,但丘壑缺少变化,显得刻露或圆熟,画法有万历遗风,勾线填色,色阶的变化不丰富,往往纹饰的造型单薄,如同木刻版画般,另外,顺治时期山水纹饰多配以诗文,书法随意清代民窑青花瓷纹饰绘画分析原稿熙时的细长,双翼线条圆润,末梢弯曲具有装饰味,凤飘动的尾翼模样,均为花枝状并勾边留白。乾隆双凤纹凤颈较雍正凤颈长,口衔花朵较大,描绘不细腻,尾部处理为飘带与卷曲状两种。乾隆双凤纹饰明显受康熙朝影响,但图案化十分明显,像剪纸,缺乏层次......”。

8、“.....也不及雍正纹饰的洒脱与随意。清代民窑青花瓷纹饰绘画分析原稿画也不及前代精致,动感也没有前朝强烈。咸丰朝的双凤纹制作较为精细,风格与道光相近,只是凤身较道光粗壮,凤颈的变化较多些,另外,咸丰朝羽翼呈角状,图案化倾向更为严重。同治的双凤纹具有明显的晚清风格纹饰繁满杂乱,凤尾的处理明显无章法可言,突出表现了晚清绘画工艺的下降。光绪双凤纹构图较满,身躯浑圆,凤尾的处理同于同治,但凤翼反同图案了,在清代的瓷器装饰中以前者较为常见。乾隆的民窑夔凤纹绘画达到了较高的艺术高度,纹饰造型新颖,以夸张的手法对凤首进行描绘。细长的双目顾盼有神,变形的双翅勾出凤鸣霄的姿态,飘荡的凤尾更把夔凤的凌空之姿表现得更为完美,有些虽夸张不够,但似兽非兽似鸟非鸟,凤尾则向卷枝花的方向变化,也别具格。康熙凤纹头部较圆,眉目细长传神,颈窑青花山水纹凤纹青花瓷器上的山水纹饰般由远山近水亭台楼阁还有人物点缀组成......”。

9、“.....但总体上已脱离了明代山水纹饰较强的写意性。清代历经十代帝王,自顺治始,每朝青花皆有山水纹饰出现,尤以顺治以后为多,每朝的构图表现各有其时代特点。清代早期,山水纹饰承袭明代遗风,但构图略微沉闷康熙时山水纹饰盛行,受南宋画并勾边留白。乾隆双凤纹凤颈较雍正凤颈长,口衔花朵较大,描绘不细腻,尾部处理为飘带与卷曲状两种。乾隆双凤纹饰明显受康熙朝影响,但图案化十分明显,像剪纸,缺乏层次,不及康熙朝纹饰富有生机和活力,也不及雍正纹饰的洒脱与随意。夔凤纹夔凤纹是凤纹中的种,其表现为变形的凤凰纹或极为图案化的凤凰纹。前者还有些凤纹的影子,而后者就是抽象的型单薄,如同木刻版画般,另外,顺治时期山水纹饰多配以诗文,书法随意古朴。摘要山水纹题材是我国陶瓷纹饰的重要组成部分,在瓷器出现以前就已经出现,例如半坡时期的彩陶壶,以简单的波折线形象地表现了水的波动,流动感强,装饰效果简洁明快......”。