1、“.....建立自己对于人与自然的关系,从而影响了后来两千年的西方绘画走向再现性,随处体现西方科学性逻辑性,重视现实视觉性的共鸣与心理共鸣,建立了自己的绘画体概念。是人类过去的种意识形态,是物质与精神相融合的经典作品等。古典也是代表过去文化特色的种正统与典范。我们今天我们谈及西方绘画的经常会提及古典油画这个词汇,古典油画这个词非常的笼统,长久以来似乎已经形成了个概念就是把古典油画在时间轴上指向文艺复兴到世纪的印象派之前,这样的认识不严谨也不准确,但也无可厚非,本文旨在研究西方油画的风格艺术语言在文化上的反馈,什么养的根据创世纪记载,人类的祖先亚当夏娃偷吃禁果被上帝逐出伊甸园来到我们现在的世界,而导致子孙后代的出世就生而有罪,往后余生都需要为自己的祖先赎罪原罪。再加上西方人的哲学认识人与自然相待,造就了他们坚韧的性格精神,征服进而改造自然,艺术上表现出模仿再现自然,我们能了解自然......”。

2、“.....更能创造自然。奠定了西方几百年绘画上追求写实的艺术语言特征。谈至绘画我们就必须从个谈起可人的价值,人本主义的基础就是在众多人与神的雕像中奠定的,文艺复兴开始的绘画慢慢开始越来越真实可信。对于古典的崇尚恩格斯说没有希腊罗马奠定基础,就不可能有现代的欧洲。古典对于西方绘画来说是的严肃而尊崇的词汇,在文化地理的意义上的古典的含义表现的种文化概念。是人类过去的种意识形态,是物质与精神相融合的经典作品等。古典也是代表过去文化特色的种正统与典范。我们今天我们浅谈十九世纪前西方绘画的再现性成因原稿,身体更长,研究出头躯干和腿的比例为,这就是传统的个头,久而久之,也就变成了种理想的美的比例,符合希腊人对于美的认识,数是最美的,最早的人体的比例学。另外,这是的雕塑可以度多角度观赏,强调理性与纪律,自然而严肃,充满英雄气质。由于亚历山大病逝,进入希腊化时期,这时期的作品在保持传统风格的同时......”。

3、“.....总的来说,希腊人在艺术上表现出自己对美的高。后古典时期,由于伯罗西尼战争后,斯巴达统治告败,马其顿对希腊进行统治,题材上虽无大变化,但艺术家手下的神和英雄更加世俗化,人的属性更加的真实,更加的自然人,对人体的比例也有了新的标准,比例上头部缩小,身体更长,研究出头躯干和腿的比例为,这就是传统的个头,久而久之,也就变成了种理想的美的比例,符合希腊人对于美的认识,数是最美的,最早的人体的比例学。另外,这是的感悟自己,从而实现自我的认知,所以,西方世界的神往往是人的化身,具有人的属性,有人的缺陷与卑微。人的不完美就导致了希腊人艺术上的对完美的追求,表现出高度的理性与崇高。后古典时期,由于伯罗西尼战争后,斯巴达统治告败,马其顿对希腊进行统治,题材上虽无大变化,但艺术家手下的神和英雄更加世俗化,人的属性更加的真实,更加的自然人,对人体的比例也有了新的标准......”。

4、“.....健硕的体魄就成为全体希腊人审美的标准,体育哲学政治在古希腊时期尤为发达,之前的人体更多的是作为个载体,表达的是种精神的永恒。神话是人所创造出来的种精神信仰,中西方有着自己的神话故事体系,也是两个完全不样的体系,这跟人对于自然的认识有关系,也是造成中西方两个完全不样的绘画体系的原因。艺术是探索我们存在的客观世界,表现人的精神诉求。是人们对客来中世纪的人之不能为人为复兴埋下了广泛而强烈的突破种子,为人之能为人而战,为人本而战,人的属性被提到了空前的位臵,这里,我们首谈的古典就要回溯到古希腊时期的文化艺术,西方历史上古希腊是座文化艺术繁荣的丰碑,为后世留下和提供了文艺繁衍的参照和土壤。文艺复兴正是在这里找到了标杆,古希腊艺术分为几何化东方化古风古典希腊化时期,几何时期,几何风格的花纹装饰图案充斥在这时观世界的理解,因为西方人与自然相待,导致西方人艺术上对自然进行复述......”。

5、“.....也复述人解释不了的事情,利用所创造出来的神话体系。古希腊人把人作为社会的尺度,神跟人是协调的,人在艺术中感悟自己,从而实现自我的认知,所以,西方世界的神往往是人的化身,具有人的属性,有人的缺陷与卑微。人的不完美就导致了希腊人艺术上的对完美的追求,表现出高度的理性与崇关键词自然西方绘画再现性古典古希腊罗马文明被认为是西方文化之宗始,这时期哲学艺术数学等学科发展繁荣,美术上更多的表现在雕塑上,艺术家们针对艺术与现实的关系进行深入的研究与探讨。根植于西方人对于人与自然的哲学认识,建立自己对于人与自然的关系,从而影响了后来两千年的西方绘画走向再现性,随处体现西方科学性逻辑性,重视现实视觉性的共鸣与心理共鸣,建立了自己的绘画体须从认识自然的角度出发,确立了描摹的重要性。如今看来,无论是古希腊精美的人体雕塑,还是文艺复兴时绘画的丝丝入扣,抑或是印象主义的粗略描绘都是建立在描摹再现的基础上......”。

6、“.....这与中国在人与自然关系的探讨截然不同,古人认为人乃自然沧海之粟。那么人与自然就是海与粟的关系,大海与滴水的关系,无法分清你我的同与统的关系,自然就是我,我就是荣,美术上更多的表现在雕塑上,艺术家们针对艺术与现实的关系进行深入的研究与探讨。根植于西方人对于人与自然的哲学认识,建立自己对于人与自然的关系,从而影响了后来两千年的西方绘画走向再现性,随处体现西方科学性逻辑性,重视现实视觉性的共鸣与心理共鸣,建立了自己的绘画体系和美的标准。柏拉图表示文艺作品是摹本的摹本,其学生亚里士多德也表示文艺作品要模仿事物的普遍性,两位古雕塑可以度多角度观赏,强调理性与纪律,自然而严肃,充满英雄气质。由于亚历山大病逝,进入希腊化时期,这时期的作品在保持传统风格的同时,也逐渐融入各个地区的地方特色。总的来说,希腊人在艺术上表现出自己对美的要求与标准......”。

7、“.....构成典范。文艺复兴正是往古希腊以及罗马古罗马艺术是古希腊艺术的延伸与发展,本文中就不做赘述寻找源头,在于古希腊关怀人本身和认观世界的理解,因为西方人与自然相待,导致西方人艺术上对自然进行复述,复述生存的客观世界与自然现象,也复述人解释不了的事情,利用所创造出来的神话体系。古希腊人把人作为社会的尺度,神跟人是协调的,人在艺术中感悟自己,从而实现自我的认知,所以,西方世界的神往往是人的化身,具有人的属性,有人的缺陷与卑微。人的不完美就导致了希腊人艺术上的对完美的追求,表现出高度的理性与崇,身体更长,研究出头躯干和腿的比例为,这就是传统的个头,久而久之,也就变成了种理想的美的比例,符合希腊人对于美的认识,数是最美的,最早的人体的比例学。另外,这是的雕塑可以度多角度观赏,强调理性与纪律,自然而严肃,充满英雄气质。由于亚历山大病逝,进入希腊化时期,这时期的作品在保持传统风格的同时......”。

8、“.....总的来说,希腊人在艺术上表现出自己对美的事体系,也是两个完全不样的体系,这跟人对于自然的认识有关系,也是造成中西方两个完全不样的绘画体系的原因。艺术是探索我们存在的客观世界,表现人的精神诉求。是人们对客观世界的理解,因为西方人与自然相待,导致西方人艺术上对自然进行复述,复述生存的客观世界与自然现象,也复述人解释不了的事情,利用所创造出来的神话体系。古希腊人把人作为社会的尺度,神跟人是协调的,人在艺术中浅谈十九世纪前西方绘画的再现性成因原稿自然。中国古典哲学有这样的个观念天人合,讲的正是人与自然相融合相同的关系。摘要当绘画还处于孩童时代,中西方美术的表现方式出奇的相似。随着人类文明的不断进步,绘画也在不断的进化。西方绘画从数以千年计的再现走向表现,重理性的西方世界将绘画引领向再现的高潮,这里为其文化底蕴与哲学思考所致。技术的进步与科学的态度更是再现绘画的重要成因......”。

9、“.....身体更长,研究出头躯干和腿的比例为,这就是传统的个头,久而久之,也就变成了种理想的美的比例,符合希腊人对于美的认识,数是最美的,最早的人体的比例学。另外,这是的雕塑可以度多角度观赏,强调理性与纪律,自然而严肃,充满英雄气质。由于亚历山大病逝,进入希腊化时期,这时期的作品在保持传统风格的同时,也逐渐融入各个地区的地方特色。总的来说,希腊人在艺术上表现出自己对美的现绘画的重要成因,本文试图剖析西方再现性绘画的根本原因。人与自然相待从古希腊开始,西方的哲人就开始探究人与自然的关系,并建立了个永恒的认识体系认为人与自然是对立的关系,你是你,我是我,相互有关系但保持高度的独立性。人是自然的部分,更是自然中特殊的部分,人的特殊与般的自然相区别。那么,人对待自然的态度是认识自然把握自然进而改造自然,在艺术的表现上亦是如此,首先,必碑,为后世留下和提供了文艺繁衍的参照和土壤......”。