1、“.....几乎不可能正确把握自己的声音,自己听与别人听是有区别的。要扎根在中国民族声乐艺术的沃土中。早在多年前,韩非子外储说左上就有了声乐教学理论的记便是好的美声料子,嗓门不大但优美细腻抒情嘹亮的则是民歌料子。在教学方法上也味去造声音,其结果是将音乐教学引入了误区。正确的发声体系,要尊重实际,尊重民族,尊重发声的科学原理,切不可人音的时候,强劲有力,穿透力强,且高音可唱到小字组的,甚至更高。此种唱法及其训练之道,能否借鉴于中国声乐演唱训练,的确值得我们思考和研究浅议初中音乐教学之我见原稿。树立正确的浅议初中音乐教学之我见原稿我们的音乐。例如滕格尔演唱的蒙古人等系列蒙古草原的歌曲,就不定只能用粗沙略带嘶哑的声音和通俗的风格来表现......”。

2、“.....到底如何借鉴西洋唱法中的先进经验,中西教之。曰教歌者先揆以法,疾呼中宫,徐呼中徵,疾不中宫,徐不中徵,不可谓教。意思是说,教唱歌应先看学生的基本条件,强调教以正确的歌唱方法和呼吸方法。另据史记师乙篇所载故歌者,上如抗,广浑厚,有较强的戏剧性,不宜表现中国民族声乐作品。其实,中国声乐艺术也同样要求声音的宏亮浑厚结实宽广,我国北方的些民族性格粗犷豪爽奔放热情真挚,恰好就可用西洋唱法中些特有的音质来表达放的男高音来表现。到底如何借鉴西洋唱法中的先进经验,中西结合,达到发展我国声乐艺术的目的方面是在声乐教学中根据学生的声音特点因材施教,广泛汲取西洋唱法中先进的训练方法另方面是如何方面也有值得我们借鉴的地方。过去有人说......”。

3、“.....有较强的戏剧性,不宜表现中国民族声乐作品。其实,中国声乐艺术也同样要求声音的宏亮浑厚结实宽广,我国北方的些民族性格粗美好的受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品的演唱中。要扎根在中国民族声乐艺术的沃土中。早在多年前,韩非子外储说左上就有了声乐教学理论的记载夫教歌者,先呼而出之,其声及清徵者,实施行之有效的训练方法要做到因材施教,了解学生即相才是关键。在开始系统训练之前,老师对学生必须有全面的了解。而要了解个学生,决不是蹴而就的,需要个过程。要充分掌握学生的生理结构特点习条件发声缺陷等,然后制定出系统的训练方案。坚持把握基础训练和循序渐进的原则。声乐基础训练,就像修高楼打基脚,要打牢基础。声乐教学定要循序渐进......”。

4、“.....是帮助学生建立正确的声议初中音乐教学之我见原稿。坚持把握基础训练和循序渐进的原则。声乐基础训练,就像修高楼打基脚,要打牢基础。声乐教学定要循序渐进。在基础训练过程中,是帮助学生建立正确的声乐理念,培养如坠,曲如折,止如槁木,倨中矩,旬中佝,累累乎端如贯珠。这说明在当时歌唱就要求气息运用流畅,做到如线贯珠。中国的京剧唱腔,声区统,字正腔圆,既能婉转如歌,又能抒发悲壮之情。尤其在唱高美好的受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品的演唱中。要扎根在中国民族声乐艺术的沃土中。早在多年前,韩非子外储说左上就有了声乐教学理论的记载夫教歌者,先呼而出之,其声及清徵者,我们的音乐。例如滕格尔演唱的蒙古人等系列蒙古草原的歌曲......”。

5、“.....完全可以用明亮宽厚奔放的男高音来表现。到底如何借鉴西洋唱法中的先进经验,中西中音乐教学之我见原稿。要借鉴西洋唱法的先进经验。西洋唱法历史悠久,除语言和音乐风格与我们有区别外,在嗓音训练方法和声音美学方面也有值得我们借鉴的地方。过去有人说,西洋唱法声音宏亮浅议初中音乐教学之我见原稿理念,培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉包括内心听觉和内心感觉。是先从学生唱得最好的个母音开始训练,逐渐过渡到其他母音的演唱,形成正确的良好的歌唱习惯。是培养学生良好的音乐感受我们的音乐。例如滕格尔演唱的蒙古人等系列蒙古草原的歌曲,就不定只能用粗沙略带嘶哑的声音和通俗的风格来表现,完全可以用明亮宽厚奔放的男高音来表现......”。

6、“.....中西有效的训练方法要做到因材施教,了解学生即相才是关键。在开始系统训练之前,老师对学生必须有全面的了解。而要了解个学生,决不是蹴而就的,需要个过程。要充分掌握学生的生理结构特点习惯语言歌另据史记师乙篇所载故歌者,上如抗,下如坠,曲如折,止如槁木,倨中矩,旬中佝,累累乎端如贯珠。这说明在当时歌唱就要求气息运用流畅,做到如线贯珠。中国的京剧唱腔,声区统,字正腔圆,既能生正确的声乐审美观和正确的声音感觉包括内心听觉和内心感觉。是先从学生唱得最好的个母音开始训练,逐渐过渡到其他母音的演唱,形成正确的良好的歌唱习惯。是培养学生良好的音乐感受力。实施行之美好的受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品的演唱中。要扎根在中国民族声乐艺术的沃土中......”。

7、“.....先呼而出之,其声及清徵者,合,达到发展我国声乐艺术的目的方面是在声乐教学中根据学生的声音特点因材施教,广泛汲取西洋唱法中先进的训练方法另方面是如何将美好的受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品的演唱中广浑厚,有较强的戏剧性,不宜表现中国民族声乐作品。其实,中国声乐艺术也同样要求声音的宏亮浑厚结实宽广,我国北方的些民族性格粗犷豪爽奔放热情真挚,恰好就可用西洋唱法中些特有的音质来表达习惯语言歌唱条件发声缺陷等,然后制定出系统的训练方案浅议初中音乐教学之我见原稿。要借鉴西洋唱法的先进经验。西洋唱法历史悠久,除语言和音乐风格与我们有区别外,在嗓音训练方法和声音美婉转如歌,又能抒发悲壮之情......”。

8、“.....强劲有力,穿透力强,且高音可唱到小字组的,甚至更高。此种唱法及其训练之道,能否借鉴于中国声乐演唱训练,的确值得我们思考和研究浅议浅议初中音乐教学之我见原稿我们的音乐。例如滕格尔演唱的蒙古人等系列蒙古草原的歌曲,就不定只能用粗沙略带嘶哑的声音和通俗的风格来表现,完全可以用明亮宽厚奔放的男高音来表现。到底如何借鉴西洋唱法中的先进经验,中西夫教歌者,先呼而出之,其声及清徵者,乃教之。曰教歌者先揆以法,疾呼中宫,徐呼中徵,疾不中宫,徐不中徵,不可谓教。意思是说,教唱歌应先看学生的基本条件,强调教以正确的歌唱方法和呼吸方法广浑厚,有较强的戏剧性,不宜表现中国民族声乐作品。其实,中国声乐艺术也同样要求声音的宏亮浑厚结实宽广......”。

9、“.....恰好就可用西洋唱法中些特有的音质来表达为地主观地去认识。因此,在声乐教学过程中,教师只能想办法去修饰每个学生的声音,使之流畅有支持有弹性婉转动听或有力量。学生在学习过程中要尊重科学,稳步前进,切忌模仿。要建立正确的发声体声体系,就要克服唱法问题。过去人们把声乐分成民族和美声两大类,后来又有了通俗唱法,致使长时期以来,在声乐教学活动中,常常说学生适合唱美声,而学生适合唱民歌嗓门大的粗犷的宏亮如坠,曲如折,止如槁木,倨中矩,旬中佝,累累乎端如贯珠。这说明在当时歌唱就要求气息运用流畅,做到如线贯珠。中国的京剧唱腔,声区统,字正腔圆,既能婉转如歌,又能抒发悲壮之情。尤其在唱高美好的受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品的演唱中......”。