1、“.....仅仅学习课本内容缺乏兴趣。所以在选择合唱作品时,既要依托教材内容,又要充分尊重中学生的心理特点,选择些活泼而又抒情的作品,做到艺术歌曲和期的合唱队。同时每个班级也要成立个合唱队,这样在授课时学生自然就归入了自己所擅长的声部,保持相对的稳定性和系统性,有利于知识和技能的持续提高。在具体操作上可以从以下几个方面来实现所不擅长的。现在许多学校根本就没有长期稳定的合唱队,都是有比赛任务就临时组建,演出结束自然解散。这样的训练由于是临时抱佛脚,却缺少定的系统性,更缺少了以老带新的传承,所以无法将合关于高中学生合唱训练的几点思考原稿之不竭用之不尽的。无论快慢及各种复杂拍子的交替,只要指挥能掌握好击拍点,合唱队就能达到统整齐......”。

2、“.....只强调几点是身体挺拔端正,两脚站稳,肩放松,腿稍分开,给人种生理变声期间的中学生,马虎不得关于高中学生合唱训练的几点思考原稿。中学音乐歌唱模块的开设给现今的高中生搭建了个放声歌唱的平台,所选用的作品大多都是适合集体歌咏的经典作品。在实是起拍和预备拍的艺术,因为预备拍就给演员提示了速度力度及情感。清晰的击拍点是指挥的灵魂,是音乐时值准确的体现。指挥的拍子图形是永远不能改变的,但指挥的主观能动性和他巨大的潜能是取确的歌唱状态。这点应该贯穿于合唱训练的每个角角落落。歌唱状态要积极,具体做起来就是不光身体肌肉要积极,关键是精神上要积极,比如说眼神面部表情等等。这实际上也是种歌唱心理训练,说起助于音阶和分解和弦的练习来进行......”。

3、“.....无论是长音练习还是短音练习,特别讲究声音的高位置,面部表情和眼神就要很微妙的,有点只可意会不可言传。但我们可以借鉴做广播体操的方式来训练,这样队员更容易找到感觉,感觉对头了,状态自然就找到了。当然,这还需要非常专业的歌唱发声知识,尤其是对于正处在其次,要注重声音的训练。这是合唱训练的最重要环节,合唱的成功与否合唱水平的质量高低几乎全在这个领域解决。要训练出健康美好的声音,气息训练定要有,并且要放在发声训练之前进行。可以先特殊性决定了该训练的许多专门知识。比如说大和弦的音向上唱,小和弦的音向下唱等等,这些音阶观念都需要教师很好地掌握并运用到训练中......”。

4、“.....提高合唱水平。节奏是音韵律,面目表情要体现出指挥的乐感,能反映出喜怒哀乐来,击拍点的轻重也需要准确把握。再次,视唱练耳的训练要扎实。这是音乐素养的训练,是唱好合唱的技术基础,在训练中更要注意科学性。合的教学过程中如何使用好这个平台,让学生发自内心地放声歌唱,这就给音乐教师提出了新的更高的要求。作为教师不应只掌握正确的歌唱方法,更重要的是具备训练合唱队的能力,而这恰恰是许多教师很微妙的,有点只可意会不可言传。但我们可以借鉴做广播体操的方式来训练,这样队员更容易找到感觉,感觉对头了,状态自然就找到了。当然,这还需要非常专业的歌唱发声知识,尤其是对于正处在之不竭用之不尽的。无论快慢及各种复杂拍子的交替,只要指挥能掌握好击拍点......”。

5、“.....这里通识内容就不再复述,只强调几点是身体挺拔端正,两脚站稳,肩放松,腿稍分开,给人种上,而忽视了合唱本身更重要的声音艺术,那就本末倒置了,同时也容易给群众造成种的导向,误导了听众,降低了合唱的艺术水准。最后,关于合唱指挥的要求非常苛刻。简单地说,指挥的艺术就关于高中学生合唱训练的几点思考原稿乐的骨架,在节奏的训练中要求要严格,应该说把所有的手段都用上才好。可以单纯地训练节奏,也可以带上音高或者是歌词,当然训练内在的速度感是很重要的关于高中学生合唱训练的几点思考原稿之不竭用之不尽的。无论快慢及各种复杂拍子的交替,只要指挥能掌握好击拍点,合唱队就能达到统整齐。这里通识内容就不再复述,只强调几点是身体挺拔端正,两脚站稳,肩放松,腿稍分开......”。

6、“.....避免训练疲劳。音准训练需要很多专业的乐律学知识,比如说唱音阶时用的是度相生律,而和声却运用的是纯律,这些都是教师需要掌握并熟记的。这部分的训练特别要强调其专业性特点,音乐随着社会的发展进步文化生活的大繁荣,合唱艺术更多地走入寻常百姓,几乎到处有合唱。这是个好现象,但是同时也应该看到,为了比赛的好成绩好名次,许多合唱队可谓是绞尽脑汁,在合唱的包装上歌曲无非就是横向和纵向两个方向,建议先唱准横向,这只是个音准和节奏的问题,配合的内容不多,相对来说容易些。在歌唱的过程中尽量把每个音阶都表情化,这样有利于音准的掌握,也给队员带来很微妙的,有点只可意会不可言传。但我们可以借鉴做广播体操的方式来训练,这样队员更容易找到感觉,感觉对头了......”。

7、“.....当然,这还需要非常专业的歌唱发声知识,尤其是对于正处在定感,达到种外形和谐的美。是指挥的动作要适度,不要过分地夸张,尽量减少多余的动作,做到准确而精练。通常是右手掌握节拍,左手提示各种表情,既有分工,又有合作。是身体的律动注意方向和是起拍和预备拍的艺术,因为预备拍就给演员提示了速度力度及情感。清晰的击拍点是指挥的灵魂,是音乐时值准确的体现。指挥的拍子图形是永远不能改变的,但指挥的主观能动性和他巨大的潜能是取先让队员用眼睛通过想象唱出来,不出声,找到感觉之后切记要用轻声唱出来。这样可以得到好的音色,屡试不爽。发声训练之后需要解决两种基本技巧,种是长音训练,种是短音训练。长音训练应该借下功夫,增加视觉冲击力。我不反对这种加工......”。

8、“.....同时也是种视觉的艺术,如果包装适合于合唱曲目内容的表现也未尝不可,但是如果把精力都放在那些花里胡哨的所谓包关于高中学生合唱训练的几点思考原稿之不竭用之不尽的。无论快慢及各种复杂拍子的交替,只要指挥能掌握好击拍点,合唱队就能达到统整齐。这里通识内容就不再复述,只强调几点是身体挺拔端正,两脚站稳,肩放松,腿稍分开,给人种红歌并重经典曲目与流行元素相融合。有些作品可以由教师进行加工改编,使其更加具有时代性更适合中学生的年龄特点。但在加工过程中要注意保持原作品的风格特征,要坚持合唱的纯洁性。多年以来是起拍和预备拍的艺术,因为预备拍就给演员提示了速度力度及情感。清晰的击拍点是指挥的灵魂,是音乐时值准确的体现......”。

9、“.....但指挥的主观能动性和他巨大的潜能是取作品选择要雅俗共赏时代在发展,社会在进步。现在的中学生对古典的音乐以及地方的特色音乐已不再感兴趣,充斥他们头脑的都是那些流行音乐。而我们选用的教材大多数是内涵较深刻的古典乐曲和各唱的作用发挥出来,个班级个学校的文化建设也就缺少了个很好的教育载体关于高中学生合唱训练的几点思考原稿。我感觉应该在歌唱模块的开设过程中逐步完善学校的合唱团队,做到学校有至两个的教学过程中如何使用好这个平台,让学生发自内心地放声歌唱,这就给音乐教师提出了新的更高的要求。作为教师不应只掌握正确的歌唱方法,更重要的是具备训练合唱队的能力,而这恰恰是许多教师很微妙的,有点只可意会不可言传......”。