1、“.....中国画是我国文化艺术象征和瑰宝,中国画有内在的艺术规律。探讨掌握发展这些规律对学习与创作中国画如意象等因素,都是不可忽视的,切要依靠笔墨变为可视的形象才能产生意境。在读画的时候,要理解分析出,笔黑技巧,笔墨程式,笔墨的探索与追求。意境的创造是绝对离不开对传统文化的学习,生活中,在社会的文化背景中感受吸收,再加上作者自身经历的体会,经过主观陶冶而创造产生。个深邃的意境是会引起读者无限的联想和共鸣的。中国绘画史上,在意境方面,大致说来南宋以前的作读画在美术教学中的启示原稿是历代画家实践证明的条行之有效的中国画学习方法。目前中学上国画课大都是简单介绍,或者施行依样画葫芦的教学模式......”。

2、“.....欣赏中国画跟欣赏书法是样的道理,我们学生绘画的兴趣,从而有利于开拓学生的艺术思维能力读画在美术教学中的启示原稿。感受中国画当中的意境中国画中,人物画追求形神,山水画追求意境,花鸟画追求情趣,从广义上讲它们片的笔墨衬托了小片的主体紧密之后有了放松,压抑繁重的延伸终于有了透气。构图在国画当中起着框架的作用,学生在读画的时候定要深刻研究范画中的构图。传统中国画教学,提倡师法古人,这。在临摹幅绘画作品的同时要学会如何地去读画,对艺术形式的推敲,久而久之在对中国画的认识上就会有很多新的发现,新的见解。只有这样的教学才能激励和调动学生的积极性,提高学生的美学素重而出......”。

3、“.....燥润相济中水分是否适宜而没有线的地方是否产生了意到笔不到的效果。学生只有看懂了每笔的走势,才能在以后的创作当中,运质,陶冶了情操,提高审美能力和观察能力,教师在教学的过程中起着主导地位,教师要把学生无意识地涂画变为有意识的读画和认真绘画。多看多练多问,开展集体观摩点评绘画作品的形式,达到激掌握中国画中线条的运用谈到线条,中国画在几千年的探索实践中形成了完整的用笔理论,象十迟急屋漏痕折钗股锥盘沙虫蚀木等形象的描绘,正是说明了不同的用笔会形成不同的美感。笔触不仅仅是忽视了与它周围的关系。线条的变化是根据笔锋的变化而变化的墨色层次,可以创造出浓淡干湿实虚等极其丰富千资百态妙不胜言的墨象效果......”。

4、“.....中国画是法。学习中国画墨色的运用,理解国画的艺术内涵中国画的用墨,我们把它认作大团的墨块。这些墨块的组合表现了物体的体积,前且左右的关系。有时把淡墨画在前面,以浓衬淡。表现不同都产生了都属于国画中的意境。意境的组成因素是生活中的景物和情感,离不开物对心的刺激和心对物的感受,因此情景交融,情景结合,而有意境。意境的创造与产生,不是凭空想象就得来的,它总是作者在质,陶冶了情操,提高审美能力和观察能力,教师在教学的过程中起着主导地位,教师要把学生无意识地涂画变为有意识的读画和认真绘画。多看多练多问,开展集体观摩点评绘画作品的形式,达到激是历代画家实践证明的条行之有效的中国画学习方法。目前中学上国画课大都是简单介绍......”。

5、“.....学生根本没有看懂范画中的规律,欣赏中国画跟欣赏书法是样的道理,我们别强调经营位臵这时里的臵陈布势,经营位臵就是我们所说的构图。不同的画家有他所习惯的构图形式。有的平稳,有的奇特险峻,是中空外围,还是左重右轻,是小处的物体牵住了大处的重心,还是读画在美术教学中的启示原稿以笔取形,以墨取色,用墨的各种变化表现景物的色彩明暗凸凹空间质感意境气氛等,其表现力并不亚于色彩画。学生理解了墨色的基本规律和艺术美感,才可能对东方特有的中国画艺术产生浓厚的兴是历代画家实践证明的条行之有效的中国画学习方法。目前中学上国画课大都是简单介绍,或者施行依样画葫芦的教学模式,学生根本没有看懂范画中的规律,欣赏中国画跟欣赏书法是样的道理......”。

6、“.....在幅画上点线面的艺术处理墨色干湿的运用,虚实的精心安排,直到画面整体统的艺术美感。而我们临摹时如果不理解,就会画花了。在临摹画时,学生们往往看到的只是表面,没有注意墨色的本意的知识就很肤浅,更谈不上对中国画学习产生兴趣,这对于他们日后如何提高艺术修养和鉴赏能力都有很大的局限性,读画首先要看懂画中的构图。中国画的创作中,构图的好坏往往对幅作品起着关健前后的对比。在每快墨团中由于侧锋用墨的变化,有由浓至淡,有由墨至色,有淋漓流畅,也有涩凝厚重。墨线结合时,还要分析是线破墨,还是墨破线,是积累还是皴擦。用笔点是有先后时间关系的质,陶冶了情操,提高审美能力和观察能力,教师在教学的过程中起着主导地位......”。

7、“.....多看多练多问,开展集体观摩点评绘画作品的形式,达到激在看书法作品的时候要看明白书法当中要求字的间架要稳,点撇或上或下都是有规律可寻的,中国画学习也是样,所谓书画同源。中国画必须以书法以中国特有的笔法来表现,这就要求学生读懂画中的片的笔墨衬托了小片的主体紧密之后有了放松,压抑繁重的延伸终于有了透气。构图在国画当中起着框架的作用,学生在读画的时候定要深刻研究范画中的构图。传统中国画教学,提倡师法古人,这是种运笔方法,也是画家个人风格的种体现。线条它是从轮廓勾勒,还是从结构深入。几根线条可以表现衣纹的条理关系,前后动势。它是由墨渐变色,或是由色渐变墨它的粗细变化是由笔触纸的轻的作用......”。

8、“.....假若构图杂乱无章,要很好表现其内容是不可能的,中国古代有许多关于构图的论述。东晋顾恺之认为臵陈布势是达画之变,南齐谢赫的方法论特读画在美术教学中的启示原稿是历代画家实践证明的条行之有效的中国画学习方法。目前中学上国画课大都是简单介绍,或者施行依样画葫芦的教学模式,学生根本没有看懂范画中的规律,欣赏中国画跟欣赏书法是样的道理,我们是极为重要的读画在美术教学中的启示原稿。细心观察理解范画中的构图形式中国画教学要废除灌输式的教学,这种方法没能使学生真正地理解画面,而只是按部就班,照抄临摹。那么学生学片的笔墨衬托了小片的主体紧密之后有了放松,压抑繁重的延伸终于有了透气。构图在国画当中起着框架的作用......”。

9、“.....传统中国画教学,提倡师法古人,这聪明的人在咀嚼中取得其精华去其糟粕反映慢的人则泥古不化。如果学生是抱着搞笔墨游戏的心态,胸无成竹,随意挥毫,碰运气的所谓习画是谈不到追求意境的。所以意境要有特定的美学内容。在以境胜,元以后的作品以意胜。在艺术创造的过程,所有搜集素材,主观感受,意匠加工,渗入诗情等等都得依靠笔墨去体现。不可设想,幅笔墨拙劣的作品能表达出什么意境。就是说构思过程中心的都属于国画中的意境。意境的组成因素是生活中的景物和情感,离不开物对心的刺激和心对物的感受,因此情景交融,情景结合,而有意境。意境的创造与产生,不是凭空想象就得来的,它总是作者在质,陶冶了情操,提高审美能力和观察能力......”。