1、“.....注重基本练习的训练。那些每天都要做的练习音阶,琶音,和弦等等,这些看似简单的机械性动作,却是门秘密武器。风趣些说,它们为那硬的技术来塑造出有灵魂有情感的音乐形象。因此,音乐教学在注重技术训练的同时,更要教会学生如何诠释音乐表现音乐。教师在教学中应积极引导学生进入作品角色,同时提高诠释音乐的演奏技巧,样的练习方法才能练出要求,而不只是机械性的动手指。音乐是种语言,种交流方式,是座连接在音乐家与听众情感交流的桥梁。但如果没有任何情感可言,就算有再高超的技术,我们所表现的音乐也只音乐教学的反思谈如何诠释音乐原稿的时代有不同的演奏风格,有时是音乐家在这个时期对这首作品的表现,有时是根据听众的需要......”。

2、“.....又或者细腻并且充满丰富情感的音乐表现力才是成功所在。随着音乐感都深藏在心灵的处,只是需要我们去发觉它。成功的秘诀是在手指接触到琴键之前,就已经在脑海里产生了音乐画面和音响效果。诠释音乐对音乐家很重要。他是把能够打开音乐大门的钥匙,是与情感的完美结合才能让音乐充满生命力。技术的提高很重要,技术的提高也是对音乐完美化的提高。我们运用完美的技术,让音乐腾飞。这是我们经常讲到的风格,打个比方说,同样的首作品,在不同在音乐家与听众情感交流的桥梁。但如果没有任何情感可言,就算有再高超的技术,我们所表现的音乐也只是没有灵魂的副空洞躯壳,这时很多人都容易忽略的。举个明显的例子,在演奏些慢板乐曲,类音乐的气息,更好地表现音乐,诠释音乐......”。

3、“.....缪天瑞音乐百科词典北京人民音乐出版社,。音乐教学的反思谈如何诠释音乐原稿。然后按照这条似于奏鸣曲慢板乐章或是夜曲等抒情慢板乐曲时,那些炫丽的技术就不是我们的重心所在了。更多的是通过过硬的技术来塑造出有灵魂有情感的音乐形象。在学习任何样乐器之前,无论是孩子还是,注重基本练习的训练。那些每天都要做的练习音阶,琶音,和弦等等,这些看似简单的机械性动作,却是门秘密武器。风趣些说,它们为那些美妙的音乐做了很多牺牲。因此,音乐教学在注重技术训练的方面,作品的背景,音色的变化,甚至可以加入他们所能想象到的画面,最终地做到被作品同化,也就是我们讲的进入角色。如果学生清楚的知道作品所要表达的意思和内容......”。

4、“.....基本练习的训练中融入音乐的表现。音乐教学的反思谈如何诠释音乐原稿。积极引导学生进入作品的角色面对个程度较浅,乐感较欠缺,对音乐知识不太了解或是对音乐的想象力尚未从不断学习尝试而到达巅峰的重要因素,也正是通过他让听众听到你的音乐才华。然后按照这条思路十分的投入的,并且带着感情去练,仔细地去体会音乐的气息,乐句的走向,把自己完全融入其中。这似于奏鸣曲慢板乐章或是夜曲等抒情慢板乐曲时,那些炫丽的技术就不是我们的重心所在了。更多的是通过过硬的技术来塑造出有灵魂有情感的音乐形象。在学习任何样乐器之前,无论是孩子还是,的时代有不同的演奏风格,有时是音乐家在这个时期对这首作品的表现,有时是根据听众的需要......”。

5、“.....又或者细腻并且充满丰富情感的音乐表现力才是成功所在。随着画面,最终地做到被作品同化,也就是我们讲的进入角色。如果学生清楚的知道作品所要表达的意思和内容,把它表现出来就不是难事了,当然这其中是少不了过硬的技术的。提高诠释音乐的演奏技巧技音乐教学的反思谈如何诠释音乐原稿,当然这其中是少不了过硬的技术的。提高诠释音乐的演奏技巧技术与情感的完美结合才能让音乐充满生命力。技术的提高很重要,技术的提高也是对音乐完美化的提高。我们运用完美的技术,让音乐腾的时代有不同的演奏风格,有时是音乐家在这个时期对这首作品的表现,有时是根据听众的需要。或者在个时期高超炫丽的技术代表切,又或者细腻并且充满丰富情感的音乐表现力才是成功所在。随着魂......”。

6、“.....伟大的科学家爱因斯坦说过兴趣是最好的老师只要学生对作品很感兴趣,他们就会积极地去练习,去学习和深入发觉,从而更好地理解作品从内容甚至于痛苦的事。这并不是可以用完美的技术所能弥补的大多数的学生只能弹出谱子上的音符,很少有人做到能通过音符诠释出作品的灵魂。我们所要做的是要让学生对所演奏的作品感兴趣,伟大的科学被触动,对音乐不敏感的学生,诠释音乐对于他或是老师都是很难甚至于痛苦的事。这并不是可以用完美的技术所能弥补的大多数的学生只能弹出谱子上的音符,很少有人做到能通过音符诠释出作品的灵似于奏鸣曲慢板乐章或是夜曲等抒情慢板乐曲时,那些炫丽的技术就不是我们的重心所在了......”。

7、“.....在学习任何样乐器之前,无论是孩子还是,时代的变迁,人们所需要的有所不同,所追求的有所不同,所喜好的也有所不同了。然而有所不变的是,音乐家与观众之间的交流和沟通。两者之间是通过音乐来传达信息,来诉说和表现,从而产生出心与情感的完美结合才能让音乐充满生命力。技术的提高很重要,技术的提高也是对音乐完美化的提高。我们运用完美的技术,让音乐腾飞。这是我们经常讲到的风格,打个比方说,同样的首作品,在不同的同时,更要教会学生如何诠释音乐表现音乐。教师在教学中应积极引导学生进入作品角色,同时提高诠释音乐的演奏技巧,引导学生在平时的基本练习中就融入音乐的表现,注重音乐情感的表达......”。

8、“.....他们就会积极地去练习,去学习和深入发觉,从而更好地理解作品从内容方面,作品的背景,音色的变化,甚至可以加入他们所能想象到的音乐教学的反思谈如何诠释音乐原稿的时代有不同的演奏风格,有时是音乐家在这个时期对这首作品的表现,有时是根据听众的需要。或者在个时期高超炫丽的技术代表切,又或者细腻并且充满丰富情感的音乐表现力才是成功所在。随着些美妙的音乐做了很多牺牲。积极引导学生进入作品的角色面对个程度较浅,乐感较欠缺,对音乐知识不太了解或是对音乐的想象力尚未被触动,对音乐不敏感的学生,诠释音乐对于他或是老师都是很难与情感的完美结合才能让音乐充满生命力。技术的提高很重要,技术的提高也是对音乐完美化的提高。我们运用完美的技术,让音乐腾飞......”。

9、“.....打个比方说,同样的首作品,在不同引导学生在平时的基本练习中就融入音乐的表现,注重音乐情感的表达,体会音乐的气息,更好地表现音乐,诠释音乐。注释陈建兴情趣教学艺术南宁广西教育出版社,缪天瑞音乐百科词典北京人民没有灵魂的副空洞躯壳,这时很多人都容易忽略的。举个明显的例子,在演奏些慢板乐曲,类似于奏鸣曲慢板乐章或是夜曲等抒情慢板乐曲时,那些炫丽的技术就不是我们的重心所在了。更多的是通过过从不断学习尝试而到达巅峰的重要因素,也正是通过他让听众听到你的音乐才华。然后按照这条思路十分的投入的,并且带着感情去练,仔细地去体会音乐的气息,乐句的走向,把自己完全融入其中。这似于奏鸣曲慢板乐章或是夜曲等抒情慢板乐曲时......”。