1、“.....以提升他们欣赏美和创造美的能力。千百年来,无数带有社会普遍性情感的中国传统音乐作品直在感化着人们,如凄凉哀怨的管子独奏江河水婉约缠绵的琵琶种形式,融入个人的思想见解等因素。发现性原则具有时代特征,即教师在课堂中善于捕捉并充分发挥不同学生智力和特长。在中国传统音乐的教学中,发现性原则体现在师生教学的双方面。教师应该采用发现性原则去发现学生身上的优缺点,帮助学生提高学习效率。更重要的是,发现性的教学原则应强调学生在学习中的自主发现,通常是教师积极引导学生进行些理论欣赏或演奏实践,让他们相互探讨相互辩论,乐结构同时旋律优美动听的音乐对学生精神的升华与灵魂的涤荡是不言而喻的。模仿性原则,即教师在教学过程中强调学生对技法或技巧进行重复效仿,直至使学生基本掌握这技巧。在我国数千年传统音乐的传承中,口传心授早已成为较主要的教学传承方式。民间艺人在传艺过程中......”。

2、“.....师傅奏句,弟子跟着模仿句,如果走了调,立即纠正。在口传心授传承状态下的模仿学习中,我国民间产学中我们更应强调行动,强调过程,让学生能够在不同方面去体验和理解音乐,无论是学习演唱民歌还是戏曲唱腔,无论是学习演奏旋律乐器还是打击乐器,都应在演唱演奏中学,做到反思于行,通过亲身的表演来体悟彩缤纷的传统音乐。审美性原则,即教师在音乐的教学活动中,引导学生广泛接触认知和欣赏不同品种的传统音乐,参与审美体验,提高学生对音乐美的感知力和对音乐作品的鉴赏力。在中国传统音中国传统音乐的教学理论与方法教学理论论文径与方法。作品分析教学包括听赏分析价值判断等环节。欣赏环节的目的在于让学生直观感受传统音乐的旋律宫调曲式织体等的特征。分析环节就是要求学生从旋律曲式宫调配器织体等角度出发,判断出它的结构模式与类别。进入到价值判断阶段就是让学生对所选音乐作品从社会文化审美等方面进行深入分析,也即音乐学分析......”。

3、“.....学生不仅要表达对传统音乐的真实的感悟,还应解释作品所产生的文化社会方面都有着极为重要的意义。因此,在当代学校中,确立合理的传统音乐的课程设置,立足校本教研,探索传统音乐的教学法,将具有强烈艺术感染力的传统民间音乐文人音乐宗教音乐和宫廷音乐编写成系列化的教材,同时开发和利用民间与校外的传统音乐的课程资源,借助现代信息技术和网络系统传播与传承我国优秀的传统音乐等,这些都是我们音乐教育工作者当下较为重要的目标和任务。中国传统音乐的教学的治学态度。比如在传统音乐形态分析的教学中,对旋律发展手法宫调特征织体曲式结构配器等知识点就应该以理论讲述为主。因为这些知识点如果不从理论分析入手,单从音响欣赏,难以全面把握与理解,传统器乐中的借字宫还原调朝元是旋律发展的常用手法,教师应在课堂中对于这些手法从理论的角度深入剖析,并辅之以音响影像乐谱的分析,才能让学生全面认知及掌握......”。

4、“.....立足校本教研,探索传统音乐的教学法,将具有强烈艺术感染力的传统民间音乐文人音乐宗教音乐和宫廷音乐编写成系列化的教材,同时开发和利用民间与校外的传统音乐的课程资源,借助现代信息技术和网络系统传播与传承我国优秀的传统音乐等,这些都是我们音乐教育工作者当下较为重要的目标和任务。中国传统音乐的教学理论与方法教学理论论文。方法论原则笔者认为我们内在精神魅力,更应强调其对传统音乐的整体认知与把握,将中国传统音乐置于历史文化社会等相关语境之中,从多重角度解读我国传统音乐的本质与价值,在具体的教学过程中体会蕴藏其中的民族精神与民族气质。在传统音乐的教学中我们更应强调行动,强调过程,让学生能够在不同方面去体验和理解音乐,无论是学习演唱民歌还是戏曲唱腔,无论是学习演奏旋律乐器还是打击乐器,都应在演唱演奏中学,做到应从直观性模仿性审美性创造性合作性等等方面入手......”。

5、“.....核心理念中国传统音乐教学的核心理念主要应体现在以下几个方面在当今世界音乐教育改革潮流中,民族音乐文化的传承问题已越来越被音乐教育学界所关注。传统音乐是我国文化宝库中的颗璀璨明珠,大力传承与发展传统音乐对于我国民族音乐文化的保存民族精神和气质的弘扬以及国家文化软实力的提升审美性原则,即教师在音乐的教学活动中,引导学生广泛接触认知和欣赏不同品种的传统音乐,参与审美体验,提高学生对音乐美的感知力和对音乐作品的鉴赏力。在中国传统音乐的教学中,我们可以通过对民歌或戏曲唱腔的演唱民间器乐的演奏等实践活动,以提升他们欣赏美和创造美的能力。千百年来,无数带有社会普遍性情感的中国传统音乐作品直在感化着人们,如凄凉哀怨的管子独奏江河水婉约缠绵的琵琶则,即教师在教学过程中强调学生对技法或技巧进行重复效仿,直至使学生基本掌握这技巧。在我国数千年传统音乐的传承中......”。

6、“.....民间艺人在传艺过程中,弟子跟着师傅模仿学习,师傅奏句,弟子跟着模仿句,如果走了调,立即纠正。在口传心授传承状态下的模仿学习中,我国民间产生了大批的音乐能人。因此,笔者认为在当下对于学习传统音乐的学生来说,尤其是在对比,全面体悟传统音乐中犯调变奏所带来的色彩变化,从而增强学生学习传统音乐技法的热情与兴趣。培养学生的创造和即兴能力是我们音乐教育的首要任务。笔者认为,在传统音乐的教学中,使用传统音乐中旋律发展的手法来引导和培养学生的中国音乐的创作能力是较有效果的。比如放慢加花是民间艺人常用的种板式变奏的旋律发展手法,教师在讲授了其手法的基本要领后,就可让学生进行即兴创作。即兴创作论与方法教学理论论文。中国传统音乐的教学过程应始终保持以音乐的实践为导向。在教学时,教师不仅要重视引发学生对传统音乐的审美体验,在学习的过程中体味传统音乐的美和内在精神魅力......”。

7、“.....将中国传统音乐置于历史文化社会等相关语境之中,从多重角度解读我国传统音乐的本质与价值,在具体的教学过程中体会蕴藏其中的民族精神与民族气质。在传统音乐的应从直观性模仿性审美性创造性合作性等等方面入手,探索中国传统音乐教学中应遵循的基本的方法论原则。核心理念中国传统音乐教学的核心理念主要应体现在以下几个方面在当今世界音乐教育改革潮流中,民族音乐文化的传承问题已越来越被音乐教育学界所关注。传统音乐是我国文化宝库中的颗璀璨明珠,大力传承与发展传统音乐对于我国民族音乐文化的保存民族精神和气质的弘扬以及国家文化软实力的提升径与方法。作品分析教学包括听赏分析价值判断等环节。欣赏环节的目的在于让学生直观感受传统音乐的旋律宫调曲式织体等的特征。分析环节就是要求学生从旋律曲式宫调配器织体等角度出发,判断出它的结构模式与类别。进入到价值判断阶段就是让学生对所选音乐作品从社会文化审美等方面进行深入分析......”。

8、“.....在这阶段,学生不仅要表达对传统音乐的真实的感悟,还应解释作品所产生的文化社会乐的内涵及其表达方式是我们探索中国传统音乐教学法的根本,也是我们建立中国传统音乐教学体系的基石。笔者通过对本人多年从事传统音乐的教学实践,总结了以下几方面的具体教学方法理论讲述法是以教师为主导,由教师以口述语言向学生传授传统音乐形态知识种教学方法。教师要具有颇具魅力的语言表达,要具有较强的理论归纳能力,还要具有对学生爱的情怀高度的耐心渊博的学识以及敏锐的感觉和严谨中国传统音乐的教学理论与方法教学理论论文能的学习方面,模仿还是很重要的种学习的原则与方法,它既可以省掉许多盲目摸索的时间和精力,又可以避免走许多弯路。在中国传统音乐的教学中,使用模仿原则有助于深入感知传统音乐的内在神韵,有助于形成种具备探索性和创造性的思维模式。当然,我们所谓的模仿原则,并非纯粹的模仿,它包含了在模仿过程中运用多种形式......”。

9、“.....中国传统音乐的教学理论与方法教学理论论文径与方法。作品分析教学包括听赏分析价值判断等环节。欣赏环节的目的在于让学生直观感受传统音乐的旋律宫调曲式织体等的特征。分析环节就是要求学生从旋律曲式宫调配器织体等角度出发,判断出它的结构模式与类别。进入到价值判断阶段就是让学生对所选音乐作品从社会文化审美等方面进行深入分析,也即音乐学分析,在这阶段,学生不仅要表达对传统音乐的真实的感悟,还应解释作品所产生的文化社会究的不断深入,我们对此已经取得了丰硕的成果。中国音乐教育理论研究在当下也迅猛发展,这为我们探索中国传统音乐的教学理论与方法奠定了扎实的基础。本文从中国传统音乐教学的核心理念方法论原则教学的具体方法等个方面进行了探讨,当然,还有很多问题值得进步研究,笔者在此只是抛砖引玉,相信日后会有更多的音乐教育学者对本课题进行深入地探索与研究作者傅利民单位中国音乐学院教授......”。