1、“.....使当代青年歌唱者的演唱技术发展到了登峰造极的程度,而掩盖慢脚步来细细琢磨我为什么歌唱,上世纪十年代提出百花齐放百家争鸣的双百方针,倡导在文艺创作上,允许不同风格不同流派不同题材不同手法的作品同时存在,自由发展在学术理论上,提倡不同学派不同观点互相争鸣,自由讨论等。在这精神的指导下,我国的文艺出现了空前的繁荣,在民族教授声乐的先生们。这些如父辈的教师其本身是在艰苦的探索中成长起来的,知道艺术的艰辛技术的珍贵,他们千方百计地把自己较初无法企及的声音效果状态在实验中提纯到足赤,使当代青年歌唱者的演唱技术发展到了登峰造极的程度,而掩盖或忽略了声乐技艺中其它元素的存在。今天,相当大比例的声乐学子又是悲哀的,因为他们歌文化传统娱乐心身和进行人际间的交流。无可臵疑,每个民族原汁原味原生态的演唱方式是较丰富较纯美较自然和较正宗的民族音乐文化符号......”。

2、“.....个中或多或少地存有这样和那样的土腥味与不合时宜,然而就保持原始民歌的纯正性和人本的情感状态而言,学院所研发的发声乐艺术的本体反思声乐艺术论文度时期,在些声乐教师学者尖锐地质疑美声唱法技术被似是而非地引用的时候,许多有心人当然也包括些提出质疑的人正悄然吮吸着美声唱法中真正的的技术精华,为我所用。数十年过去了,从广义的角度来讲,院校的民族声乐教学较之现实中部分人的美声唱法更为成熟更为自然,或许也更具科学性。这是因为当早期中国的美声歌坛和教,然而就保持原始民歌的纯正性和人本的情感状态而言,学院所研发的发声方法显然是不合时宜有画蛇添足之嫌的。许多草根歌手到十岁仍能够完美地演唱祖先流传下来的歌曲,这足以说明他们所沿袭的演唱方法是自觉地建立在自然基础上的,是具有定的协调性,甚至科学性的声乐艺术的本体反思声乐艺术论文。声乐艺术的本体反思录音棚......”。

3、“.....是他人的意图和别人的再创造。无可臵疑,现代的民族声乐演唱技术得到了空前发展,声乐教师和声乐理论专家以及研究学者,通过对古代唱论戏曲民歌西方美声发声法的总结传承和借鉴,些集科学发声方法和不同个性特征的训练手段在教学实践中已得到了广泛运用。新中国成立后的坚实的基础声乐艺术的本体反思声乐艺术论文。声乐艺术的本体反思作者秦丹单位武汉音乐学院教育学院不同的生存环境造就了不同的性格,富足且安定的生活养成了农耕民族安逸自由的个性,而严酷的生存环境则成就了游牧民族桀骜不驯彪悍的性格特征。在劳作过程中每个民族族群渐渐形成了迥异于他民族的劳动方式和文化特色,容这还是个节奏疯狂的时代,虽教师以较好的方法迅速提高了学生的发声技术,却无力使其放慢脚步来细细琢磨我为什么歌唱,上世纪十年代提出百花齐放百家争鸣的双百方针,倡导在文艺创作上,允许不同风格不同流派不同题材不同手法的作品同时存在......”。

4、“.....提倡不同学世代口传身教地沿袭着祖先编成的山歌号子牧歌和小曲,藉此沿革自身的文化传统娱乐心身和进行人际间的交流。无可臵疑,每个民族原汁原味原生态的演唱方式是较丰富较纯美较自然和较正宗的民族音乐文化符号,如果按照今天的科学发声方法和种社会层面需要的演出比照其演唱,个中或多或少地存有这样和那样的土腥味与不合时宜今天的声乐学子是幸福的,因为他们是伴着蜜糖般的歌声长大的,这现象的形成首先要归功于教授声乐的先生们。这些如父辈的教师其本身是在艰苦的探索中成长起来的,知道艺术的艰辛技术的珍贵,他们千方百计地把自己较初无法企及的声音效果状态在实验中提纯到足赤,使当代青年歌唱者的演唱技术发展到了登峰造极的程度,而掩盖雁泽的清江放排等。上述每位歌唱家的艺术风格都是独特的,是不可替代的,是当时的歌坛对百花齐放,百家争鸣的较好诠释。毋庸臵疑,那是个传奇的时代,是演唱精英和艺术精品辈出的时代......”。

5、“.....不造作的艺术表现和毫无艺术架子的低姿态地深入基层的体验生活,以及这个群体所折射出的艺术由于相当长的段时期内人们对于欧洲歌唱艺术中有关声音文化的误解即误以为拿腔拿调地歌唱而导致了美声与其源产国方法的错位。相反民族歌唱则要冷静得多,其是听众的审美习惯不允许民歌演唱拿腔拿调,但同时并排斥歌手用更美的音色更高的位臵和更通畅的声音来歌唱其是中国民歌总体风格不允许演唱者拿腔拿调,但同时也并不作者秦丹单位武汉音乐学院教育学院不同的生存环境造就了不同的性格,富足且安定的生活养成了农耕民族安逸自由的个性,而严酷的生存环境则成就了游牧民族桀骜不驯彪悍的性格特征。在劳作过程中每个民族族群渐渐形成了迥异于他民族的劳动方式和文化特色,世代口传身教地沿袭着祖先编成的山歌号子牧歌和小曲,藉此沿革自身的世代口传身教地沿袭着祖先编成的山歌号子牧歌和小曲......”。

6、“.....无可臵疑,每个民族原汁原味原生态的演唱方式是较丰富较纯美较自然和较正宗的民族音乐文化符号,如果按照今天的科学发声方法和种社会层面需要的演出比照其演唱,个中或多或少地存有这样和那样的土腥味与不合时宜度时期,在些声乐教师学者尖锐地质疑美声唱法技术被似是而非地引用的时候,许多有心人当然也包括些提出质疑的人正悄然吮吸着美声唱法中真正的的技术精华,为我所用。数十年过去了,从广义的角度来讲,院校的民族声乐教学较之现实中部分人的美声唱法更为成熟更为自然,或许也更具科学性。这是因为当早期中国的美声歌坛和教现和毫无艺术架子的低姿态地深入基层的体验生活,以及这个群体所折射出的艺术良知和艺术道德等,都是值得今天的歌者潜下心来认真思考和学习的。过去和今天的歌唱家虽然都是棚里出来的,但棚与棚是有区别的,老辈的歌唱家主要是深入乡间,钻的是草棚,体验的是生活真实唱的是老百姓认识的歌......”。

7、“.....都是值得今天的歌者潜下心来认真思考和学习的。过去和今天的歌唱家虽然都是棚里出来的,但棚与棚是有区别的,老辈的歌唱家主要是深入乡间,钻的是草棚,体验的是生活真实唱的是老百姓认识的歌。而今天的艺术家们则主要钻的是录音棚,唱的是曲作者和录音师从操控室传出的指令,是他人的意图和别人的再创度时期,在些声乐教师学者尖锐地质疑美声唱法技术被似是而非地引用的时候,许多有心人当然也包括些提出质疑的人正悄然吮吸着美声唱法中真正的的技术精华,为我所用。数十年过去了,从广义的角度来讲,院校的民族声乐教学较之现实中部分人的美声唱法更为成熟更为自然,或许也更具科学性。这是因为当早期中国的美声歌坛和教了歌坛绚丽多姿的视听色彩。这些艺术家们深入基层体验百姓的生活,从而获得第手山乡文化信息,为艺术的再创作提供了较可靠的依据......”。

8、“.....如才旦卓玛的共产党来了苦变甜马玉涛的马儿你慢慢走德德玛的美丽的草原我的家郭颂的乌苏里船歌何继光的洞庭玉米香胡松华的赞歌吴,但给人的印象是质朴不造作亲切可信。他们的演唱方式和个人特色,极大地丰富了歌坛绚丽多姿的视听色彩。这些艺术家们深入基层体验百姓的生活,从而获得第手山乡文化信息,为艺术的再创作提供了较可靠的依据,因此他们的演唱在不掩藏个人魅力的同时还充满着泥土的芳香。如才旦卓玛的共产党来了苦变甜马玉涛的马儿你慢慢走反对歌唱的声音明晰圆润优美和更具张力与震撼力。所以民族声乐的声音愈来愈科学愈来愈优美,以致声音的纯度达到了足赤的水准声乐艺术的本体反思声乐艺术论文。歌声里真实的生活气息是这些人民艺术家的个共同特点,虽然是提炼加工的艺术作品,但给人的印象是质朴不造作亲切可信。他们的演唱方式和个人特色,极大地丰富世代口传身教地沿袭着祖先编成的山歌号子牧歌和小曲......”。

9、“.....无可臵疑,每个民族原汁原味原生态的演唱方式是较丰富较纯美较自然和较正宗的民族音乐文化符号,如果按照今天的科学发声方法和种社会层面需要的演出比照其演唱,个中或多或少地存有这样和那样的土腥味与不合时宜坛较初采用囫囵吞枣式的拿来主义的时候,民族声乐教学对于外来文化基因的渗透其态度始终比较慎重客观,并保持着距离和自律。他们采取的是扬弃,即有选择地吸收,这是因为民族声乐的风格和美声的审美要求中的个性差异所决定的。换言之美声歌坛对于西方文化的全盘吸收是有其不得已的原因的,因为美声歌唱本来就是外来艺术,录音棚,唱的是曲作者和录音师从操控室传出的指令,是他人的意图和别人的再创造。无可臵疑,现代的民族声乐演唱技术得到了空前发展,声乐教师和声乐理论专家以及研究学者,通过对古代唱论戏曲民歌西方美声发声法的总结传承和借鉴......”。