1、“.....但正确的手型与触键在钢琴演奏中又非常重要,因此针对成年人钢琴手型的教学,教师最好不要采取同儿童样的办法,先讲弹钢琴的手型要求是怎样的,然后再让其做到和模仿,或采用握拳等方法,这些都容易造成成年学员的紧张。教师可让成年学生自然站立,双手自然下垂放松,然后用只手托举起另只手的小臂放到平面上,调整好手腕的高度,使手腕与小臂平,然后告诉学生此时观察到的手型才是最好的应让成年学生明白感。许多钢琴演奏者在演奏作品的时候很容易忽视其结构法,弹奏出的乐曲便缺少章法,所以要把音乐中的乐句表现,当作种语言来学习。在乐谱中,作曲家已将自己的意图通过各种表情术语力度速度记号,各种连跳重音等不同演奏法尽可能地标记在乐谱上了,所以我们首先要做到的,就是在识别音符节奏的同时把这些记号尽可能地表现出来,做到句法分明同时,还要注意乐句的倾向性和流畅性,感受音乐的线条感和延伸感,特别是对复调作品的练习......”。

2、“.....若演奏中只是个单音与个单音的机械蹦出而没有乐句线条感,便是只见树木而不见森林,音乐就失去了其原有的生命力。中国音乐在旋律和线条感的发展上要强于西方,因此教师可根据的练习,以配合手指技能的巩固和进步提高,这样效果会更好。对零基础的成年学生,初学时可先使其进入些简单的左右手分手练习,待两只手分别适应钢琴键盘触键感后,再进入些需要左右手共同配合完成的较简单单旋律的双手交替练习,最后再过度到双手共同演奏的练习,经过这样的过度,成年人适应起来便不会再觉得那么吃力。上音出版社出版的钢琴基础教程第册开始便是这样设计的,实践证明这本教材作为成年人初学钢琴或入门教材是比较好的选择。另外,成年人举反的能力较强,因此在教学进度上可以点带面,不必泛泛去练。教师应教给学生规律性的知识,启发学生举反的能力,这样便可使其在有效的时间内提高学习效率,尽快掌握钢琴演奏的技掌握钢琴演奏的技巧......”。

3、“.....所掌握的技术水平对钢琴作品的理解程度也各不相同,因此在对该程度的成年人进行钢琴教学时,应采取对的方式,细致具体有针对性地予以指导。总之,对成年人的钢琴教学,绝不能完全照搬儿童或以从琴童中蛟蛟者为招生目标的专业音乐学院的教学方法,而应充分考虑和顾及成年人自身的生理心理特点及个体差异,不断调整并寻找适合的方式方法。在教学中既要努力克服其自身的弱点,又要尽可能地发挥在思维意志力以及知识等方面的巨大优势,这样才能在学琴的道路上扬长避短,少走或不走弯路,在定时期内获得最大化的进步与提高。作者耿蕾单位大连理工大学。进度德育教育论文成年人钢琴教学特点及方法分析,在演奏中便于将手臂的力量自然通透地传到指尖上来。切忌不能把琴凳完全坐满,身体向后仰或过于向前倾,使大臂与小臂之间角度过大或过小,这都是不正确的......”。

4、“.....这样容易造成弹奏中重心失衡无法控制。德育教育论文成年人钢琴教学特点及方法分析。成年学员练琴及弹奏中需注意的问题在钢琴演奏中,开始就要掌握正确快速地读谱识谱的同时,要迅速地在键盘上找到对应位臵,同时还得兼顾手型和其他音乐要素的正确弹奏,这种多项思维能力对于成年学员来说往往会吃力很多,尤其是在进入目双行的大谱表的识别音符键盘的对应关系以及双手配合的演奏上更循个性差异。进度上可以点代面的原则成年人理解分析能力强,但多维思维及双手的协调配合能力差,因此在对成年人进行钢琴教学时,教材及曲目的选用上要遵循入门循序渐进进度上以点代面的原则。针对儿童或专业使用的钢琴启蒙教材拜厄,经本人实验,并不适合作为学习钢琴的首选入门教材。对于成年人,即便开始让其双手同时演奏这样音高相同的个音,他们也会比儿童感觉困难得多,因为对他们来说,右手用大指弹的同时左手则是用小指,这种不协调对于成年人开始也是很大障碍。因此......”。

5、“.....应尽可能先降低初学者的门槛,使学琴在其内心逐步确立自信动力和吸引力之后,再逐渐加入拜厄中些适用儿童和专业钢钢琴入门教学。无论是对还是儿童初学者,教师首先讲解和强调练琴及演奏过程中的正确坐姿及琴凳的合理摆放都是非常必要的。钢琴演奏是门视听结合的表演艺术,演奏者良好正确的坐姿,不仅能给欣赏者带来视觉上的美观,同时也能使其自身达到真正的放松。在演奏过程中,手臂手腕与钢琴保持个合理正确的角度,为下步奏出正确优美的音色奠定基础。般来说,学生应坐到琴凳的分之的位臵,上身保持自然直立,腰不要弯曲,两腿自然放松分开,双脚踏地臵于踏板附近。当身体略向前倾,将双手臵于琴上时初学者开始可使两手臂的距离大概保持与肩同宽的位臵,大臂与小臂之间能大致成度角,则琴凳摆放位臵是较合理的。这样的坐姿重心是略靠前的在模仿和数学运算的训练上,钢琴教育更是如此,因此教师在对教材及曲目的选择上......”。

6、“.....通过听觉用耳朵和心灵感受音乐再通过演奏用手指和声音表现音乐最后通过对音乐立美审美的能力创造和欣赏音乐。教师在教学中不应把钢琴仅仅作为触动听觉层面的技能训练,更应尽可能地使学生对音乐的学习成为项能激发其心灵的审美体验与感知的过程。以内心听觉为指导的演奏,所奏出的声音才是有灵魂的,才不会是空洞机械乏味的。其,钢琴音乐作品,是器乐音乐作品中时代特征艺术风格作曲手法最为丰富多样的类作品,教师在作品的选择上,不应仅局限于对手指的技能训练和所谓欧洲经典曲目上,而应让学生尽和所谓经典曲目的练习,而忽视学生个人兴趣和对其乐感的培养。其,在学琴初期,教师就要多向学生强调在演奏中乐句表现对于音乐的重要性要学生把连线及连线与连线之间的呼吸,作为每次读谱识谱的项重要内容表现出来告诉学生呼吸分句停顿也是音乐的项重要内容,没有呼吸的音乐就如同讲话没有停顿,就会失去其抑扬顿挫的美感和空灵感......”。

7、“.....弹奏出的乐曲便缺少章法,所以要把音乐中的乐句表现,当作种语言来学习。在乐谱中,作曲家已将自己的意图通过各种表情术语力度速度记号,各种连跳重音等不同演奏法尽可能地标记在乐谱上了,所以我们首先要做到的,就是在识别音符节奏的同时把可能多地接触不同时期不同民族不同国家不同流派的作品,同时要培养鼓励学生博览音乐文献,多接触与学习其他相关姊妹艺术,以扩大自己的知识视野。最后,对学生所练习的曲目,要引导其充分利用现代图书馆和网络资源,多查阅相关资料,多聆听分析不同版本的演奏,这样才能加深对作品的理解,在理解的基础上才能不断提高自己的音乐表现力。教师在教学过程中,除了讲授技术外,也要多讲授些关于作品的创作背景灵感来源以及音乐表达的意境等方面的内容,逐渐提高学生对音乐的感知力......”。

8、“.....另外,教学安排也要因人制宜,切不可人人律,要尊重和遵基本演奏技巧与正确的弹奏方法是切钢琴演奏的基础成年人手指骨骼和韧带已发育定型,在适龄时没有得到相应的手指训练,因此弹琴时相对儿童关节容易僵硬紧张,此时教师如再刻意强调手型,更容易造成学习者未弹就先紧张的状态,但正确的手型与触键在钢琴演奏中又非常重要,因此针对成年人钢琴手型的教学,教师最好不要采取同儿童样的办法,先讲弹钢琴的手型要求是怎样的,然后再让其做到和模仿,或采用握拳等方法,这些都容易造成成年学员的紧张。教师可让成年学生自然站立,双手自然下垂放松,然后用只手托举起另只手的小臂放到平面上,调整好手腕的高度,使手腕与小臂平,然后告诉学生此时观察到的手型才是最好的应让成年学生明白断档或速度忽然跟不上的问题另外,还要养成分手分声部练习的好习惯,特别是针对些复调作品,将注意力更好地集中在只手个声部上......”。

9、“.....再加上另手或多声部的练习,效果会更好。总之,毫不夸张地说,慢练无论是对初学还是对快速或技巧较难的段落,都是可以使其致胜的万能法宝。无论是对还是儿童初学者,教师首先讲解和强调练琴及演奏过程中的正确坐姿及琴凳的合理摆放都是非常必要的。钢琴演奏是门视听结合的表演艺术,演奏者良好正确的坐姿,不仅能给欣赏者带来视觉上的美观,同时也能使其自身达到真正的放松。在演奏过程中,手臂手腕与钢琴保持个合理正确的角度,为下步奏出正确优美的音弹奏是不理性的,而钢琴练习的过程永远都需要先有理性乐谱指导的基础,在此基础上再充分发挥感性,理性与感替往复的过程。对乐谱不熟便加以回避,便只能会越来越不熟。教师定要培养成年学员养成正确快速读谱识谱,以及在钢琴键盘上找到对应关系的能力。初学者即便困难,也要努力这样去做,甚至在弹熟练后眼睛也要养成看谱的习惯,以强化音高键盘位臵乐谱这种眼手耳者对应关系的熟练程度......”。