1、“.....尤其是其歌唱理念与技术规格有所了解,同时学生还应对现代民族声乐的产生和发展轨迹及其特有的东西方音乐融合的艺术特质有个全面深入的认知,这样才能从根本上理解我们的现代民族声乐唱法。从具体的声乐作品来讲,正如之前所提到的,我国的民族声乐艺术已经早已被列入我国高等教育学科序列多年,具有极强的专业性学术性科学性与规范性,这些不仅体现在演唱理念演唱方法和演唱规格上,而更加鲜明的体现在民族声乐的作品中。当前我国的民族声乐作品无论是从体裁形式还,欧洲复调音乐作品及其技术理论体系逐渐传入中国,中国作曲家将这理论体系与民族音乐文化相结合,创作出许多表现中国社会风貌的作品,形成了自己的新音乐传统。事实上早在世纪上半页,我国的音乐先驱们在民族声乐作品的创作中就开始尝试复调技法,如贺绿汀冼星海等人的音乐创作。当时创作的很多作品都极具专业性和艺术性,但年以后,随着社会环境的变化......”。

2、“.....没有任何专业性音乐性艺术性可言,复调,这重要的音乐创作和表现技法当然也更无从谈起。随着近几十年来社会的进步和发展,人们思想与精神层次的提高,我国越来越多的作曲家们开始在民族声乐作品的创作中运用复调技术,这也极大的提升了民族声乐作品的专业性与艺术魅力。虽然复调技术在当前的民族声乐作品中运用还不够经过百年的发展,我国的民族声乐艺术取得了长足的进步,逐渐形成了自身鲜明的艺术特征审美特质和成熟的艺术形态。在这过程中我们的高等民族声乐教育起到了最直接的作用和贡献。但近几十年以来,在我国的高等民族声乐教育教学过程中由于些特定的历史遗留原因,我们的很多学生,甚至包括些专业教师逐渐形成了种只注重唱法而不注重音乐素质的声乐理念和学习习惯,这对于我们高等民族声乐教学的有效开展和进步,甚至对我国民族声乐艺术事业的发展都是极为不利的,因此,我们必须对这问题予以足够的重视......”。

3、“.....只有这样才能使我国的高等民族声乐教育和民族声乐艺术事业在专业化科学化规范化的道路上迈上个新的台阶,使其健康的可持续的发展。作者石尧尧单位沈阳音乐学院民族素质的重要性作用和意义有清醒的认识和足够的重视,并要在日常的教学中采用多种手段和方式有目的的去培养和提高学生的音乐素质。当前虽然大部分专业院校对音乐素质的相关课程都较为完备,但仍存在着定的问题。最突出的表现就是很多课程都欠缺定的针对性,尤其对民族声乐专业学生来说。由于民族声乐专业融汇中西中学为体西学为用的特殊艺术特征与审美特质也必然对学生的音乐素养提出更高更全面更具针对性的要求。但反观我们大部分音乐高等院校中很多基础音乐课程都是所有专业起共同授课,这实际上并不利于学生将所学知识有效的应用于自身的专业学习和提高。因此,我们在条件允许的情况下应尽量争取音乐基础课程不同专业分别授课的教学模式......”。

4、“.....也能够使学生更好德育教育论文高等民族声乐教育论文个新的台阶,使其健康的可持续的发展。作者石尧尧单位沈阳音乐学院民族声乐系讲师。高等民族声乐教育论文音乐素质对于民族声乐学习的重要性从宏观的声乐艺术角度来讲,切人声歌词中所蕴含和所要表现的思想与情感都要通过音乐载体和高水准的歌唱技术相结合才能完美实现,对于任何形式的声乐艺术而言高水平的歌唱技术和扎实的音乐素质都是缺不可的。声乐是门综合性极强的音乐表现艺术,它包括了音乐文学表演等诸多方面,对于向注重声情并茂的我国民族声乐来说更是如此,因此也就要求民族声乐专业学生在学习过程中必须要具备全面综合的素质和能力。无论从任何角度来讲,声乐都完全属于音乐的范畴,但在我们的实际教学工作中所存在的问题是很多学生基本都处于重技术,轻音乐的条腿走路的状态,这对于我们高等民族声乐教业的学生必须要重视复调课程的学习......”。

5、“.....为真正走上社会的大舞台做好准备。我国高等专业艺术院校中民族声乐专业学生音乐素质欠缺的具体表现当前我们的民族声乐专业学生音乐素养的欠缺则呈现出全方位的态势,首先是音乐理论知识的欠缺。民族声乐专业的学生不仅要对我国的传统艺术理论有个全面深入的了解和掌握,同时还要对西洋美声唱法及其它唱法的相关音乐理论有所认知。同时必须指出的是进入世纪以后,世界艺术多元化发展,我们的民族声乐艺术也自然不可避免,要想更好的适应社会发展的需求,民族声乐专业学生还要对其他声乐艺术种类有所了解和涉猎,这就对民族声乐专业学生的音乐理论水平提出了更高更全面的要求。但现实的情况是很多学生不仅对西洋美声唱法的相关理论知之甚是能够最直接的促进学生音乐素质学习的主观能动性的教学措施办法或手段。经过百年的发展,我国的民族声乐艺术取得了长足的进步,逐渐形成了自身鲜明的艺术特征审美特质和成熟的艺术形态......”。

6、“.....但近几十年以来,在我国的高等民族声乐教育教学过程中由于些特定的历史遗留原因,我们的很多学生,甚至包括些专业教师逐渐形成了种只注重唱法而不注重音乐素质的声乐理念和学习习惯,这对于我们高等民族声乐教学的有效开展和进步,甚至对我国民族声乐艺术事业的发展都是极为不利的,因此,我们必须对这问题予以足够的重视,并在实际的日常教学中去正视和解决这些问题。只有这样才能使我国的高等民族声乐教育和民族声乐艺术事业在专业化科学化规范化的道路上迈民族声乐教学的重要价值与意义有个深刻全面的理解认知与掌握。这样才能保证我们民族声乐演唱人才的质量和民族声乐舞台的艺术品质。复调音乐是与主调音乐相对应的概念。主调音乐织体是由条旋律线主旋律加和声衬托性声部构成的。复调音乐是由若干两条或两条以上各自具有独立性或相对独立的旋律线,有机的结合在起同时结合或相继结合出现......”。

7、“.....复调音乐在我国早就存在于民间音乐中。如以西南地区少数民族侗瑶壮苗毛南等为代表的多声部民歌,还有传统音乐中的戏曲曲艺音乐,宗教音乐等都存在着大量复调音乐形态有其以衬腔式支声复调为多见。世纪以来,在东西方文化的交融中,欧洲复调音乐作品及其技术理论体系逐渐传入中国,中国作曲家将这理论体等民族声乐教育论文音乐素质对于民族声乐学习的重要性从宏观的声乐艺术角度来讲,切人声歌词中所蕴含和所要表现的思想与情感都要通过音乐载体和高水准的歌唱技术相结合才能完美实现,对于任何形式的声乐艺术而言高水平的歌唱技术和扎实的音乐素质都是缺不可的。声乐是门综合性极强的音乐表现艺术,它包括了音乐文学表演等诸多方面,对于向注重声情并茂的我国民族声乐来说更是如此,因此也就要求民族声乐专业学生在学习过程中必须要具备全面综合的素质和能力。无论从任何角度来讲,声乐都完全属于音乐的范畴......”。

8、“.....轻音乐的条腿走路的状态,这对于我们高等民族声乐教育和民族声乐艺术事业的发展和进步都是十分不利的。这并不是要否定技术的重要作用和价系与民族音乐文化相结合,创作出许多表现中国社会风貌的作品,形成了自己的新音乐传统。事实上早在世纪上半页,我国的音乐先驱们在民族声乐作品的创作中就开始尝试复调技法,如贺绿汀冼星海等人的音乐创作。当时创作的很多作品都极具专业性和艺术性,但年以后,随着社会环境的变化,民族声乐作品的创作完全进入种业余的状态,没有任何专业性音乐性艺术性可言,复调,这重要的音乐创作和表现技法当然也更无从谈起。随着近几十年来社会的进步和发展,人们思想与精神层次的提高,我国越来越多的作曲家们开始在民族声乐作品的创作中运用复调技术,这也极大的提升了民族声乐作品的专业性与艺术魅力。虽然复调技术在当前的民族声乐作品中运用还不够广泛......”。

9、“.....易未雨而绸缪,当前我们民族声乐第,从演唱方法的角度来说,我国传统民族声乐中所蕴含的文化内涵审美特质及其总体歌唱理念是现代民族声乐专业学生必须深入全面理解和掌握,这也是最基本的前提和基础,而在此基础学生还必须对现代民族声乐中所包含的西洋美声唱法的文化背景审美取向,尤其是其歌唱理念与技术规格有所了解,同时学生还应对现代民族声乐的产生和发展轨迹及其特有的东西方音乐融合的艺术特质有个全面深入的认知,这样才能从根本上理解我们的现代民族声乐唱法。从具体的声乐作品来讲,正如之前所提到的,我国的民族声乐艺术已经早已被列入我国高等教育学科序列多年,具有极强的专业性学术性科学性与规范性,这些不仅体现在演唱理念演唱方法和演唱规格上,而更加鲜明的体现在民族声乐的作品中。当前我国的民族声乐作品无论是从体裁形式还,民族声乐作品形式的丰富专业化程度的提高都对民族声乐专业学生的专业学习提出了更高更全面的要求......”。