1、“.....以充分发挥电视语言的强大功能,极大地拓展时空,并加快剧情的艺术节奏。在这里,蒙太奇手法是必不可少的。戏曲电视剧的拍摄应以分镜头剧本为依据,真正实现以演员为中心变为以摄像机为中心。不是摄像机服从演员,而是表演服从摄像机。摄像机所摄取的单个镜头,经过蒙太奇剪辑组合,创造了影视艺术的时空。其间虽有跳脱和空白,但观众习惯承认了这种影视的假定性。如果摄像机依然摆脱不了依附的记录而不是创造的地位,跟在演员后面去完整地记录个个场景,那么,展现在荧屏上的并不是真正的荧屏艺术,因为它所记录的是舞台艺术所创造的时空。当前许多戏曲电视剧仍然摆脱不了以演员表演为中心创造时空,不去充分开发电视语言功能,这使得相当多的作品时空变化不大,长时间停留在两个场景,尽管也有镜头的推拉摇跟,角度的切换,但并没有改变时空关系,观众的心理时间并未延伸,心理空间并未拓展。在电影电视中......”。

2、“.....电影和电视本质上是时间艺术,是运动的空间,‚动起来‛,是其重要特点。多变的角度场景线索和人物,是观众所期电视样实景实拍。但我认为电视艺术语言和舞台艺术语言毕竟是两种不同的艺术语言,戏曲电视化并不是简单迁就结合就可以解决的。如果我们承认戏曲电视剧是电视艺术的种,那么我们切必须以适合电视艺术的美学原则为基准去吸收传统戏曲中可以在荧屏上表现的东西,切与电视艺术不相容的要素则坚决‚割爱‛。按照电视美学原则创造的戏曲电视剧,不再是原来意义上的戏曲,我们必须坚决改变以舞台艺术的眼光看待这种电视品种。换言之,它虽冠以‚戏曲‛,但只有传统戏曲的些要素或‚基因‛,即使丧失了部分,也无足悲哀,因为我们总算做了份非常有意义的工作戏曲部分‚基因‛的移植。与其看着戏曲整体衰亡,不如移植其可以继续生存的‚基因‛于大众媒体,让其生命得以延续,并汇入当代大众文化的潮流中去。这样的电视剧,叫它戏曲电视剧......”。

3、“.....歌舞电视剧均无不可。遗憾的是,现在我们见到的戏曲电视剧,绝大部分仍未摆脱舞台艺术的束缚,戏曲要素没有和谐地融入电视艺术中去。这就难怪观众不爱看了。前不久看到部孟姜女,其中部分景物给人以相当的真实感,可是当背景出现长城时,看就知是模型,且同人的比例极度失调电影电视也有以假乱真的时候,但决不会让人看出被绽。当实景与制作光滑的图案化的布景片模型共处个艺术情景时,立时破坏了整体的艺术效果。我认为要真正创造出种具有戏曲元素的全新的么有着表现古人古事得天独厚优势的戏曲,观众反而不领情呢我认为,仅仅从戏曲内部找原因,而不联系个艺术品种生存的客观社会条件,是无法寻求答案的。任何个艺术品种的产生生存和发展都有其客观存在的社会经济文化甚或政治的背景和条件,戏曲也不例外。戏曲本是农业文明时代的产物,它的产生有很强的自发性。戏曲诸要素叙事说唱文学歌舞杂技武术等均起源于民间。在个经济尚不发达......”。

4、“.....社会整体文化水平较低,人口流动不太频繁的社会里,口耳相传的讲唱文学,即兴创作的山歌小调,无疑是般民众自娱自乐的最好方式。这些被称为民俗文化的产品,是当时生产力水平下人们最具广泛性的精神消费品。戏曲在综合了多种民间文化要素的基础上形成,以真人演绎故事,因而具有比单纯讲唱歌舞杂耍更为强烈的艺术魅力,为广大群众所喜闻乐见。在职业艺人出现之前,个人白天也许是农民工匠小手工业者,晚上则是演员。甚至最早的乡间戏班也是半职业化的,在农闲时,为了适应农业经济条件下人口分散流动性差的特点,他们会走村串寨送戏上门,而农忙时或许又会回到土地上去耕种。农村的传统民间小戏广泛地演出于寺庙广场草台社祠。戏曲进入城市是经济发达的结果,城市的繁荣带来了城市人口的增加,从而形成了个城市平民阶层,他们需要娱乐,歌楼茶肆勾栏瓦舍是戏曲的较固定的演出场所。在这背景下,无态度,主张戏曲和电视的相互‚迁就‛或‚谅解‛......”。

5、“.....因此他们都反对像电影电视样实景实拍。但我认为电视艺术语言和舞台艺术语言毕竟是两种不同的艺术语言,戏曲电视化并不是简单迁就结合就可以解决的。如果我们承认戏曲电视剧是电视艺术的种,那么我们切必须以适合电视艺术的美学原则为基准去吸收传统戏曲中可以在荧屏上表现的东西,切与电视艺术不相容的要素则坚决‚割爱‛。按照电视美学原则创造的戏曲电视剧,不再是原来意义上的戏曲,我们必须坚决改变以舞台艺术的眼光看待这种电视品种。换言之,它虽冠以‚戏曲‛,但只有传统戏曲的些要素或‚基因‛,即使丧失了部分,也无足悲哀,因为我们总算做了份非常有意义的工作戏曲部分‚基因‛的移植。与其看着戏曲整体衰亡,不如移植其可以继续生存的‚基因‛于大众媒体,让其生命得以延续,并汇入当代大众文化的潮流中去。这样的电视剧,叫它戏曲电视剧,音乐电视剧,歌舞电视剧均无不可。遗憾的是,现在我们见到的戏曲电视剧......”。

6、“.....戏曲要素没有和谐地融入电视艺术中去。这就难怪观众不爱看了。前不久看到部孟姜女,其中部分景物给人以相当的真实感,可是当背景出现长城时,看就知是模型,且同人的比例极度失调电影电视也有以假乱真的时候,但决不会让人看出被绽。当实景与制作光滑的图案化的布景片社会艺术论文戏曲电视剧审美艺术此依存。目前戏曲电视剧制作中,美工人员有的仍是从事舞台美术的,所以他们总摆脱不了舞美的框子。有的戏曲电视剧中房屋门窗望而知是布景片,而道具如锄头之类也是纸做的。因此,有个舞美向荧屏美工转换的问题。音乐和歌唱是传统戏曲的灵魂之,是种地方戏的‚方言‛。音乐除了为唱服务,同样经过改造,加入现代西洋乐器和电声乐器,也可以成为背景音乐,起烘托气氛,抒情达意和增强表演的节律性的作用。歌唱是戏曲电视剧的重要元素,没有了歌唱,也就从根本上失去了‚戏曲‛味而成为普通电视剧。但歌唱要适度运用。在舞台上歌唱有多种功能......”。

7、“.....而以其它方式取代。另外要在该唱时唱,不该唱时不唱。长段的唱应尽量减少。舞台上那种个人大段地唱,而其他演员面无表情地站立旁这样的情景在电视中是不可思议的。面对将死之人,让个人大段咏唱,在舞台上我们或许认可,而对电视观众来说,他们会觉得不近情理而感到可笑。确有必要通过较大的优美唱段抒情言志表达内心活动时,还可以借鉴的形式加强视听综合,以克服画面单调。因为电视是视觉第,如果视觉形象缺少变化,会令人生厌和‚坐不住‛。至于回忆咏唱更可以插入回忆性镜头以增强视觉感染力,有时还可以干脆采取画外伴唱。如杨子荣打虎上山段,与其让杨子荣骑在马上大段地唱,倒不如画外伴唱,剪辑组合与组镜头来得生动活泼,同时还解决了唱和做的矛盾。以上我们从戏曲电视审美本体特征出发,探讨了戏曲电视化要解决的几个核心问题。虽然这远不是问题的全部,但无疑本体特征是个根本性的问题。应当承认......”。

8、“.....都不同程度地体现了戏曲电视剧作为屏幕艺术的本体特征,但是真正说得上是屏幕艺术的电视剧还是微乎其微。这里要解决几个认识上的问题。是要认清传统戏曲面临的危机,增强紧迫感是要认清戏曲电视剧的屏幕艺术的美学特征。过去在提倡传统戏曲演现代戏时,便有人担心或批评会搞成‚话剧加唱‛或非驴非马的‚不象‛,然而经过努力,证明传统戏曲是能够演好现代戏的,也没人再嘲讽它是‚话剧加唱‛了。现在戏曲电视化,又有人首先担心会不会搞成‚电视剧加唱‛。这种担心不无道理。但若过分忧虑,预先设定好些不可逾越的框框,而不是首先鼓励大胆进行艺术实践,那么真正意义上的能受观众欢迎的戏曲电视剧永远不可能产生。我们要解放思想,破除定势,不怕别人说‚不像‛。从种意义上讲,我们要的正是‚非驴非马‛既非般电视剧又非传统戏曲。因为它并没有个参照系,必须让它‚像‛什么什么,它是通过广大理论和实践工作者共同努力......”。

9、“.....我们相信,在新世纪里,经过广大电视戏曲工作者的艰辛工作,定会让古老传统戏曲的优秀‚基因‛经要充分发挥电视特点和连续剧的优势,使故事内容更加丰富,刻划人物内心更加深入细致。情节拖沓松散,表演歌唱多戏份少,是戏曲电视剧之大忌,也是它不吸引人的原因之。魏明伦说得好,传统戏曲‚是种形式大于内容的艺术‛。戏曲电视剧若不在故事性强上下工夫,依然是没人会看的。也许有人会认为这是牺牲传统戏曲的精髓去迎合大众,而我的看法是,电视文化本质上是大众文化,戏曲电视化本身是将传统戏曲中些因素‚移植‛到电视中去,使它成为大众文化的部分,成为受群众欢迎的个艺术品种,以延续它种‚基因‛,避免其濒临湮灭而进入博物馆。其实戏曲本是民俗文化之种,群众性娱乐性是其固有特征。借电视媒体,使其回归到民众,不是题中应有之义吗戏曲为了保持其高雅姿态,不肯屈尊俯首于大众文化,戏曲失去观众也就无足为怪了......”。