1、“.....个身体生命的脆弱或是坚强的现场冲击,我们才看到了所有暂时的痛苦。而年代后期的舞码不小心封锁住情感和心灵,只给你看美丽的颜色,而不是我们的痛苦和青涩,反正已经没有人理会。邢亮几乎是中国舞者完美的象征,头次在年代的舞台上,只要出现他的名字和身影,就会引起无数尖叫,编舞与跳舞对于他来说,从来是无法分割的件事情。动作的精确和细节纤毫毕现,后来他的舞蹈工作室动作纤维倒也很合贴。也许尖叫磨得耳朵起了茧,邢亮慢慢抑制了技术的张扬和迸发到了不露痕迹,更多在状态中打磨,以静制动,留白然后穷竭。光在邢亮的手里和心中是可以触及,可以灼伤,可以穿透的。堪称完美的动作诉说和舞蹈棱角破碎的编排,嚼字和对舞蹈技术风格本体概念的兴趣盎然,成为了另个权威。而年代对于他们从来不是什么印记,在这个类群当中,从看见西方到重识传统,由激进批判的思想别处生存,到冷静漠然的商业现实口味......”。

2、“.....则是始终无法摆脱的情结。人们把最大的焦点放在了对于身体的重新认识上。而且这代的起点和创作理念是从摸爬滚打的实践当中得来,积累了编舞导演基本素质,从名舞者身份出发,历经了舞台的综合实践,包括灯光舞美的实践,他们是从社会经验回到学院理论的代,是而不是纯粹从动作到动作的代。所以在整合作品和表达上,年代出生的编舞有更多的自主调节的能力,同时对于审查制度和政治态度上也有相当大的宽容度。社会艺术论文舞蹈创作群体。肉体的叛逆,是这代自觉或是不自觉的身体选择。身体的约束和标签被来自内心的吼叫所震破,被来自自由新鲜的观念所吸引,舞蹈的身体以近乎纯真的身份,突然地遭遇了思想是大师。而在多年前,她在编舞课上则说,把你们自己想象成堆垃圾。这代如果还有所觉醒的话,就是对于自身舞蹈文明的认证。年代末对传统的批判疏离地过火,避而远之,唯恐落伍,不现代的东西像个古典的亮相样让人心惊肉跳。谄媚哀怨的表情......”。

3、“.....被严肃面无表情的表情代替了。年代末则在重新找自我的位置和重新定位舞蹈价值。关键所在是对于现代舞对中国舞的影响不再盲目和夸大,而是发现了文以载道的责任和场反现代非传统的安静。在种孤立和经常单腿独立的状态下,舞蹈从来就是清高而又大同地发展着,没有代的区分,混沌的帮派,个体作坊的独爽,学院权威的批发,游击队式炒更和大晚会的排场互不干涉,学术思想的分流和编导实践的克隆都是被笑了之,从来没有特定新生代的标签,建国前后的编导也在尝试新的言语结构方式,新老之间希望达成风格上的协调,造成这代舞蹈编导在时间上的概念是种延时的错乱,由于舞蹈观念叙。王玫万素文慧梅卓燕罗曼菲等这些现代舞的女性书写者,以细腻而又大胆的触角,做着些让人不安或是掏出镜子的动作。王玫的探索把学院的精细和各种游戏的可能发挥到了游刃有余的境界。这位曾在中国民间舞里浸淫的编舞者,在年代接触到现代舞时......”。

4、“.....此后在欧美现代舞冲击之后,有了潮汐,有了我心中的钗头凤不想在年代初,王玫的作品风格突变,呼吸的破碎节奏,童年游戏的变奏,唤醒情爱的生活动作,神经质的重复,椅子上的传说红扇两个身体中双人对话的纯粹和回响,现出了她细密清澈的动作逻辑,蒙太奇随心所舞则是她貌似冰冷动作编织下的动情低语。在爱情故事和国色天香里年始王玫已经培养了批自己的拥戴者,自己衍生出的新生代,她带领着他们舞出了我们看见了河岸雷雨,同样风格化动作,黑暗里的短促有力呼吸,纯粹直接的动作关系,但我们还是看到了另外个王玫,不止是社会艺术论文舞蹈创作群体和意义的偶然。野性的呼唤动作的稠密紧张,物理空间还是心理空间都充满了抑制下的张力,像是这个时代条件的反射。大放松正是从动作的痉挛到精神的放松,释放了放松之后的恐慌和无稽,放松之后的平淡和木讷。放松是对于欲望社会的暧昧默认。我们对于人性缺乏理由的过度的拷问......”。

5、“.....搞笑和后现来临之时,所谓的人性深度已经逐渐让位于日常生活的潜流,让位于爱迟到的戈多。性别和社会角色,在游戏当中被含混着,又不时在自言自语的口气里强调着。有些界限被玩笑着撕破,日常的生活被玩笑着解释,这成了种静止和突变的作品节奏。年代作品中模糊的性别,跳着男性化的动作力度和摹仿性的动作情感。而在这代的女性舞蹈言语当中,不摹情画物,不隐藏遮掩,情爱和不属于女性的声嘶力竭搀杂着游戏,从躲避性别忌讳到急于表达性别的声音,以及自觉的中性化,完成了逐渐走近的身体距离。失眠到醉久当技法,技法,技法解决不了城市实验性的编导也在尝试新的言语结构方式,新老之间希望达成风格上的协调,造成这代舞蹈编导在时间上的概念是种延时的错乱,由于舞蹈观念在年代后期年代初期才有巨大的变动,所以今天我们看到主流舞蹈的创造者,也是延时的......”。

6、“.....观念转变和技法风格的成熟也是在年代末,形成了所谓今日舞蹈主流的风格特征,而同时期的王玫高成明则是在年代末才开始创作和崭露,同时期内也存在着相当大的延时,甚至年代出生的舞蹈编导创作高峰与年代末的高峰,几乎在同时间。从言语作品专注于舞蹈言语方式,到整合作品转型向大歌舞,当代中国主流编导产生了作品基本的创作形态和动机的变化。所以年代出生的分类如果确定在年代的主体创作上的话,泛化已是无法避免并且产生错拍的。而年代初期的混乱与复兴,部分是由于学院编导受西方现代舞技法观念的冲击,肢体言语的自我爆发,而不自由的表达,高难度的技术和内在节奏心理控制,清淡的神情,无论是在痛快的动作风暴里,还是个慢慢张开的手掌,都是灵光闪的智语。动作纤维时期的多媒体作品发生进行式,是把动作发泄为无名的愤怒和指责,不停地在转椅上旋转,在宗庙里影像中的舞蹈打斗,舞蹈中细细的血色丝线拴住邢亮的手腕,但红线剪断之时......”。

7、“.....他望着他自己,那个偶像精确地倒下了,变成了情男色女,进行了百十度悲与欢的转换。在技术褪去的同时,从民间舞的表情氛围,跳离到现代舞的原创之路,李捍忠马波年代中后期的创作不断的积累,写下了社会角度的舞蹈日记。原来对于动作创新的兴趣转移到对于动作质感和意义的发觉,这也是这代编舞与主流的不同和提前的觉醒。略去文学性表达的繁缛和细节,强调直观视觉冲击的不定空间和生命回忆录。而雷动电子音乐中的动作心情的拼贴重新反驳了与传统的音乐贴合和协调舞蹈与音乐关系的疏离,解放了形式的自望和苏时进的再见吧,妈妈条大河,把外在的激情已经渐渐为肉体历练内敛为心灵的歌声。年张明伟的场大地震似乎成了年代个尴尬的结尾。而其后,张继刚的前瞻和机智就在别人还在伤痕的时候,他已经赶上了寻根的尾巴。他的黄河儿女情献给俺爹娘黄河方土等作品,则带着故土的热度温暖,填充了不太丰盈的物质生活......”。

8、“.....痴迷于舞蹈动作的变奏和交响,在后苏联交响大师格氏的芭蕾舞式中流淌着未完的宏大尾声。孙龙奎的残春和娜琳达是另次苏醒,似乎也最代表苏醒迟来的心情,青春易逝,残酷而又短暂,在青春的尾巴里,残破的精神和不完整的生命都变成了作品当中声忘情的喊叫。朝鲜舞姿辗转低回,从最黑暗处缓缓走来,带着青春的微弱的气息,也许是这代的缩影吧。反省和拒绝反省,成为了这些从模仿走向风格,从技术到人性的舞蹈编导们的两极分化。年代的作品则集中在个性的偏执上。现代舞的技术观念介入和传播动作心情的拼贴重新反驳了与传统的音乐贴合和协调舞蹈与音乐关系的疏离,解放了形式的自由和意义的偶然。野性的呼唤动作的稠密紧张,物理空间还是心理空间都充满了抑制下的张力,像是这个时代条件的反射。大放松正是从动作的痉挛到精神的放松,释放了放松之后的恐慌和无稽,放松之后的平淡和木讷。放松是对于欲望社会的暧昧默认......”。

9、“.....而当放松和漠视,搞笑和后现来临之时,所谓的人性深度已经逐渐让位于日常生活的潜流,让位于爱迟到的戈多。肉体的叛逆,是这代自觉或是不自觉的身体选择。身体的约束和标签被来自内心的吼叫所震破,被来自自由新鲜的观念所吸引,舞蹈的身体以近乎纯真的身份,突然地遭遇了思想的双人舞。生活的舞蹈向生命的舞蹈进发,其实是从模拟生活的方式,回复到更细腻复杂单纯痛苦的庸常生活。人性历史责任社会反省民族等等的名词象个个必须做出的动作,背负到了他们的身上。每个个体生命其实只是种尴尬的语法,编舞家们在对于中国传统舞蹈文化的重新审视之后,才发现舞蹈言语书写的快乐,峰回路转才看见除了粉饰和附庸之外,自己经历或是出身背景的尴尬和困境,不再是掩饰和淡化,反而成为了张扬和夸大凸现的标志。年代类群的创作群体,也是经历了两个孪生的轮回过程,由开始以传统的言语方式叙述新主题,到用新的技术手段言说传统故事,其实在原地打转......”。