1、“.....以无形表达有形也在设计中被极好的利用。现代平面艺术设计大师也以意念为先,用形得神韵不断创新灵活取用为创意原则,和中国山水画的表达方式类似。多中国传统文化的精髓与西方的现代理念相得益彰。更有作品运用了中计的联系,现代主义产生的内在动因,这些都可以让我们对现代绘画与设计之间发现更多千丝万缕的联系。中国传统绘画艺术在自然物的描绘中往往融入了种图形化的抽象符号语言。而现代艺术设计不同于架上绘画,它是需要目了然,的衍生形态。设计与绘画艺术的平衡也是动态的,而技术的发展和日趋成熟也促成了艺术多元化的发展。作为设计史上最重要的最具影响力的设计活动,现代主义设计的形成的内因和外因,它的确切定义面貌特征持续时间和波及范围等社会艺术论文论现代艺术与绘画发展摩客户的心理使方案得到通过另方面,客户可能对市场的把握了解远胜过设计师......”。

2、“.....设计也依附市场这根指挥棒。而绘画的本质是实现对美的追求。绘画与设计在文化产业发展最佳选择。在两者结合的基础上,诞生了现代主义设计。荷兰风格派和俄国构成主义。严格遵循几何式样,追求那种来自于机械的严谨与精确。努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。从荷兰风格派和俄国构成主义设计中撞与交融中得以更好的发展差异与调和问题设计与绘画最大的区别是否依赖商品。设计作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的。设计的最终价值来源于客户的满意,商品价值的实现,市场需求的满足。设计师必须的要旨是结构是切事物的根本。塞尚认为什么外部条件和结构都不能改变事物的结构,而艺术家必须把事物纳入这个秩序中来,使事物成为结构中的有序。他尝试用结构的观点去认识和概括切对象......”。

3、“.....客户可能对市场的把握了解远胜过设计师,设计师缴尽脑汁的创意想法最终还是依附于客户的评审。社会艺术论文论现代艺术与绘画发展。技艺的完美结合成就了手工业时代艺术设计的辉煌他们将几何方式推向及至也屏弃了空间透视,强调理性规律在真实中的表现力。画家自身的绘画语言具有的抽象张力创造了新的世界。现代艺术设计遵循理性主义,用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象,成为大机器生产的必然和在文化发展过程中,绘画与艺术设计对其影响深远的感触莫过于平面设计人员。设计也依附市场这根指挥棒。而绘画的本质是实现对美的追求。绘画与设计在文化产业发展中的运用,不仅仅体现在个性化与依附性方面,还体现在对形式家设计师,都会有自己独特的审美个性,创作者必须把自己个人的主观意志潜能释放出来,最大限度地表现自我。人类的历史有很大部分也可以称做是个设计的历史......”。

4、“.....可算做是种延伸。艺术设计运用创现代绘画的基础上,可算做是种延伸。艺术设计运用创造性思维,从整体和具体细处都属于形象思维和逻辑思维的结合。对总体的安排和结构的处理运用逻辑思维为主,对造型和表面装饰的处理运用形象思维为主,者不可截然分开,而们能看到,技术和艺术达到了最佳的结合,同时,也正因为这种最佳结合,现代主义设计成为十世纪上半叶最稳定最具影响力的设计风格,以至在后期发展为风靡全球的国际主义风格。国际主义风格的形成就可以看做是国家大工业化形他们将几何方式推向及至也屏弃了空间透视,强调理性规律在真实中的表现力。画家自身的绘画语言具有的抽象张力创造了新的世界。现代艺术设计遵循理性主义,用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象,成为大机器生产的必然和摩客户的心理使方案得到通过另方面,客户可能对市场的把握了解远胜过设计师......”。

5、“.....设计也依附市场这根指挥棒。而绘画的本质是实现对美的追求。绘画与设计在文化产业发展义,才能产生出更具涵义的艺术张力。反观历史,艺术设计与架上绘画直到今天仍然相互影响与交融共进。从架上绘画之象征到设计中意念的传达,从空间处理到图形设计的空间感与虚拟性,和建筑设计里的含蓄意寓。设计与绘画在冲社会艺术论文论现代艺术与绘画发展性思维,从整体和具体细处都属于形象思维和逻辑思维的结合。对总体的安排和结构的处理运用逻辑思维为主,对造型和表面装饰的处理运用形象思维为主,者不可截然分开,而是相互交替进行。社会艺术论文论现代艺术与绘画发摩客户的心理使方案得到通过另方面,客户可能对市场的把握了解远胜过设计师,设计师缴尽脑汁的创意想法最终还是依附于客户的评审。设计也依附市场这根指挥棒。而绘画的本质是实现对美的追求......”。

6、“.....画家设计师们,尤其是现代派的些大师,他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。在种意义上说,作品的生命力,正表现在个性化上,通过作者对美的形式法则的特殊理解而存在着。任何个伟大的画符合艺术上形式美的规律。在我国的艺术设计作品中,动与静疏与密虚实相生纵横曲直黑白对比重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。现代招贴艺术设计也大量的运用了古代或现代的民间工艺。概括多变的形式之美具有长久的生命力相互交替进行。社会艺术论文论现代艺术与绘画发展。共性与共同面对的问题现代绘画与平面设计同样都是个性的表露。回顾绘画的发展史就会发现,无论中国还是西方,每位杰出的大师都曾经创造过个性化的作品,他们的作他们将几何方式推向及至也屏弃了空间透视,强调理性规律在真实中的表现力。画家自身的绘画语言具有的抽象张力创造了新的世界......”。

7、“.....用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象,成为大机器生产的必然和的运用,不仅仅体现在个性化与依附性方面,还体现在对形式美的规律追求的差异性上。在文化发展过程中,绘画与艺术设计对其影响深远的感触莫过于平面设计人员。人类的历史有很大部分也可以称做是个设计的历史,而艺术设计在撞与交融中得以更好的发展差异与调和问题设计与绘画最大的区别是否依赖商品。设计作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的。设计的最终价值来源于客户的满意,商品价值的实现,市场需求的满足。设计师必须式美的规律追求的差异性上。差异与调和问题设计与绘画最大的区别是否依赖商品。设计作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的。设计的最终价值来源于客户的满意,商品价值的实现,市场需求的满足。设计师必须揣而也给现代艺术设计提供了丰厚的养分来源......”。

8、“.....丰富到简练的提炼过程,也是我们从传统绘画中走出所造就的。设计规则蕴含着动态生命的整体表现多元与凝聚东方与西方过去与未来传统与现代都不要独舍端,明白融合的社会艺术论文论现代艺术与绘画发展摩客户的心理使方案得到通过另方面,客户可能对市场的把握了解远胜过设计师,设计师缴尽脑汁的创意想法最终还是依附于客户的评审。设计也依附市场这根指挥棒。而绘画的本质是实现对美的追求。绘画与设计在文化产业发展的水墨技法和现代电子技术特殊的肌理效果,具有很强的视觉冲击力和文化感染力。中国传统艺术讲究的衡和内在的节律,强调变化中的均衡,也符合艺术上形式美的规律。中国传统艺术讲究的衡和内在的节律,强调变化中的均衡,也撞与交融中得以更好的发展差异与调和问题设计与绘画最大的区别是否依赖商品。设计作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的......”。

9、“.....商品价值的实现,市场需求的满足。设计师必须洁明了概括性极强的。现代设计运用多元手法突出重点,将不同比例时间空间所寸的元素相结合,运用象征予人启迪。构思超载现实,构图概括,形象夸张鲜明,醒目地渲染主旨事物,赋予画面更广意义。而中国传统绘画中的空灵之感等,都极其复杂,而现代艺术本身现代绘画艺术与现代艺术设计的互动关系中也有许许多多细致的问题等待我们的分析整理。设计中技术与绘画艺术是互为的关系,它们互相渗透和吸收对方的精髓。现代艺术中的客观化趋势与现代主义们能看到,技术和艺术达到了最佳的结合,同时,也正因为这种最佳结合,现代主义设计成为十世纪上半叶最稳定最具影响力的设计风格,以至在后期发展为风靡全球的国际主义风格。国际主义风格的形成就可以看做是国家大工业化形他们将几何方式推向及至也屏弃了空间透视,强调理性规律在真实中的表现力......”。