1、“.....艺术家更多地突出精神的需求。作为精神生产的特殊性,般的文学概论或艺术概论都概括为如下这么几点第,精神生产是观念地创造对象世界的生产。也就是说个艺术家,对外部世界有个人的体验和认识,他要表现的,就是借助艺术形象来表达这个观念或认识。件艺术品有物质的外壳,是商品,但它又具有艺术家留在作品的意思观念,故是观念地创造了对象世界,与件冷冰冰的商品拉开了距离。第,精神生产是以符号为手段创造观念世界的手段。件物品的生产需要工具,钻头车床可以制造出不同的产品。精神产品则需要艺术符号。文学创作需要文字语言绘画创作需要造型图案色彩线条书法创作需要文字为载体,加上线条墨色雕塑音乐等艺术都需要各自的艺术符号产惊人数量的物品。精神生产是个性的创造活动,具有创新生和次性不可重复生。个艺术家的每件真正的艺术品都是个人风格鲜明艺术表现手段独特的唯。社会艺术论文书画艺术品文化发展策略......”。

2、“.....讲究艺术家独特的体验和发现,讲究技巧的高超,表现的了无痕迹,讲究意境的高雅深远,表现高尚的情趣,而通俗的艺术品平易浅显,形式上适合普通人的审美情趣,并无什么创造,也谈不上什么意境格调。具体来说,主要有如下几点从命意上看,高雅的艺术品有主体深刻的体验和思考,能在画面中寄寓深刻的画外之旨,而通俗的艺术品则立意通俗,甚至无什么积极的想法要表达。海德格尔认为艺术品的存在就是真理的显现,艺术的本源在于对遮蔽存在的本质提示。艺术品不要表现什么政治教育,但要表现主体对生活本质的领悟。蒋兆和的流民图徐悲鸿的愚公移山罗中立的父亲都可以说是精心之作,技法高超且不说,命意的深刻足以令人感动。中之竹手中之竹概括了艺术创作的个不同阶段,具有深刻的艺术辩证法。‛郑板桥的‚眼中之竹‛是意在笔先的观察过程,并不是说个人看到了竹就有了‚胸中之竹‛,如果这么简单......”。

3、“.....‚眼中之竹‛到‚胸中之竹‛有个转化的过程,而促成这种转化的,就是画家的观物取象能力。郑板桥集中,很多题跋都记录郑板桥如何朝夕与竹相伴,在不同的情景中观看不同的竹,为的就是把竹的特征记在心中,把自己的体验投入进去,找到表达的‚意‛。他自己也说‚余始画竹,能少而不能多,既而能多矣,又不能少,此层功力,最为难也。近十外,始知减枝减叶之法‛作画的过程并不就是看到什么就画什么,能增能减,又还得具备高超的技法。‚胸中之竹‛转化为‚手中之竹‛是又层转化,是意象转化为作品。书画艺术品文化发展策略书画艺术品生产的特点与生产主体艺术品的生产是人类生产活动的种。物质性商品的生产,是人借助劳动资料,使劳动对象产生变化,制造出有用的物品断领域。雇主虽然确定了种画风格方面的要求,但如何画有艺术性,采用何种色彩还可以由自己决定。审美体验必须是画家本人亲历而非投资商代替......”。

4、“.....画什么需要主体自己思考,自己评价,这也无法替代。受雇艺术家作品的艺术价值并不受雇于谁而得到改变。如此种种,艺术家受雇于人,是艺术生产的新形式,而并不是艺术创作的末路。当今的动漫产业,从艺术生产的目的看,从业人员都是公司的雇佣人员,个体在不同的岗位根据公司的要求制作不同的故事,这也可以说是艺术生产的种新方式。书画艺术品生产的过程艺术生产的过程通常表现为‚意在笔先‛的审美感知阶段,审美意象的形成阶段和心中意象的物化阶段。这个阶段在不同的艺术家身上所花的准备时间和创作过程的快慢有很大的区别,但共同的特点则无大差异。有则郑板桥的画论道出了这个过程‚江馆清秋,晨起看竹,烟光日影露气,皆浮动于竦枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹,并不是眼中社会艺术论文书画艺术品文化发展策略包括书画生产。在清华大学发起的‚全球视野下的中国当代艺术与资本高峰论坛‛上,吕澎的观点值得注意......”。

5、“.....因为资本将独立性与主体生概念引入了当代艺术。‛这个话他不止说了遍。在其文中国当代艺术的语境对近十年资本在中国艺术市场的作用与相关问题的陈述与判断中,他又次强调‚正是由于资本的作用,将独立性与主体性赋予了艺术家,使得艺术家可以自由地实现自己的艺术理想。‛按照他的这个说法,是资本金钱才让艺术家摆脱了行政命令的束缚,获得了独立性和主体。这显然是个幼稚的理论。在文艺理论界,几乎没有人认为个艺术家的独立性与主体陛是由于艺术家有了钱。钱可以使艺术家改变生活状况,甚至有了钱可以离职,不再受领导的干涉,可以不听任何命令,但是就能获得独立和主体陛吗钱在很多时候,不但不能使艺术家获得自由,反而成为拘束艺术家心灵的枷锁。在沉重的金钱物质利益的压迫下,从此再也不会有创作动机的触字象思维。它是由线条的抽象框架形象所激发的字象思维,它定会去复合字所应对的物象......”。

6、“.....这里便有发生又重物象的思维,构成了汉字的两象思维特质。两象相互复合,字象便有了意的延绵。这种字象延绵具有非言说性。它决定了汉字的诗意本质的不可言说性。‛王岳川解释石虎的‚字思维‛时说‚汉字不仅提供了原始思维的原始字象的鲜活感和神秘感,而且使人通过这符号尤其是象形文字把握到了字背后深蕴的原始意象在意象并臵多臵中,将具体的象升华为抽象的象,从而以寓万,万万归,这种字思维本质上是种不脱离汉字本源的象喻或象思维,其逻辑过程为本象此象意象象征无形大象。‛石虎与王岳川对汉字字形与字思维过程的描述和分析,不但说明了书法为什么要写汉字,同时也说明书法家是如何根据字形想象的体验的。日常的书写,只需将汉字写对就行,写‚对‛就是不要少笔画,便于认识。社会艺术论文书画艺术品文化发展策略。所以,马克思曾俗的小制作反而能带来经济效益。故弃雅从俗也是经济利益的驱使。艺术品生产的层级差异艺术品生产的文化策略......”。

7、“.....从艺术社会学的视角看,生产文化策略体现对不同的消费人群生产不同的艺术产品,即艺术产品应该有不同的文化等级。雅俗是种粗略的划分。法国著名的社会学家在其名著艺术的法则中,对文学作品中的体裁差别作了很深刻的分析,他说‚心理小说的上流社会小说自然主义小说风俗小说地方小说大众小说的次序与所涉及的公众的社会等级发生相当直接的联系,同样以相当严格的方式与所代表的社会空间等级甚至依照社会出身和性别划分的作者等级发生直接的联系。‛。马克思主义哲学讲‚自由‛,指与‚必然‛对称,‚必然‛指受制于客观规律,‚自由‛指正确认识并运用客观规律实现人类活动的目的。所以,创造主体指的是‚只有处于文学生产活动中并且有主体性的即自由自觉的创造者,才是真正的文学创造的主体。‛这句话也完全适合艺术生产趋向多元,出现了许多马克思当年所没有的变化。所以才有投资商包养艺术家,让他生产种风格的画......”。

8、“.....这样做,他垄断了批艺术商品,由于该画家的销售行情会看涨,所以这样做肯定会赚钱从艺术家方面看,他失去的只是销售的机会,而并没完全失去绘画创作的主观能动性,在具体的创作过程,他仍然有相当的自由度,甚至他可以不去考虑生产成本方面的窘迫,自由地利用投资商提供的工作环境,对创作不会有什么太大的负面影响,因此,这个画家的主体性仍是具备的,不因受雇而丧失。受雇画家的主体性体现在他创作时审美价值的判断领域。雇主虽然确定了种画风格方面的要求,但如何画有艺术性,采用何种色彩还可以由自己决定。审美体验必须是画家本人亲历而非投资商代替。画家是不折不扣的实践主体和创造主体。画什么需要主体自己思考,自己评价,这也无法替代。受雇艺术家作品的艺术价值并不受雇于谁而得到改变。如此种种,艺术家受雇于人,是艺术生产的新形式,而并不是艺‚手中之竹‛很好地概括画竹的个阶段。对此......”。

9、“.....历来被人重视。创作的第步要深入生活,观物取象。要有眼中之竹是客观物象的直观反映,因而是表面的粗糙的。而胸中之竹是在众多的眼中之竹的基础上形成的,是艺术的内形式,故已不是现实之竹的翻版。至于手中之竹,则是胸中之竹外化于纸的物化形式,由于外化过程受到客观因素的制约和影响,因而胸中之竹不可能百分之百地落到纸上。心在指挥手运作的时候,还随时对心中的意象进行修改和补充。笔墨的意外效果如墨汁的不经意飞溅,水渗化的墨象变化会给主体产生新的灵感,所以传达过程中胸中之竹或多或少地有所改变。纸上之竹是最后定型的艺术形象,是美的化身,高于生活之竹。眼中之竹胸中之竹手中之竹概括了艺术创作的个不同阶段,具有深刻的艺术辩证法。‛郑板桥的‚眼中之竹‛是意在笔先的观察过程,并不是说个人看到了竹就有了‚胸中之竹‛,如果这么简单,郑板桥的竹子也就值创作的末路。当今的动漫产业,从艺术生产的目的看......”。