1、“.....还是指它的艺术水平不高。用更直接的话说,坏的艺术还是不是艺术这就带来新的挑战。中国当代艺术发展的走向,这是个很复杂的话题,我只能简单描述下中国的艺术是种意象表现性的绘画,凭感觉直觉作画的,有独立的文化体系,分个部分文人画宫廷画民间画宗教画。并取得了巨大成就,产生诸如吴道子张择端齐白石张大千等。西方的传统术方位的不确定的无赖。艺术家其真实的处境是中国先锋艺术的艺术家部分离开国土到西方,成为流浪画家或街头画家部分被国外画廊包养起来,在养尊处优中逐渐丧失自己的独创精神还有部分只有在京郊进行所谓的身体绘画,以此作为存在的标志。在商品逻辑进人艺术思维时,艺术家不再在乎自己的笔墨,而在乎市场的晴雨表。在这种文化经济的转向过程中,先锋日益让位于画廊。在北京上海等地,人们总是谈论苏士比的价格,只关注画廊拍买价格的上升或下跌,如炒股者对股市的热情,而这种以价论艺不仅是对西洋油画......”。

2、“.....国画大师徐悲的弥散性,是任何地域的民族的国家的边界所挡不住的,尤其是在传播媒介越来越发达的时代。艺术全球化是不可阻挡的,年代中国美术已经从现实主义向现代主义迈进,艺术家关注美术的本体语言逐渐增多,具象性抽象性数码性。艺术批评迅速成长传统的现代的实验化行为化政治波普化和拍卖化的,这是个极为奇怪的多元景观。当代中国艺术家的困境在于,不仅要面对工业文明后现代工业文明对当代人造成的困惑感,同时,还要适应生存状态的变化,中国随着进人之后,仿佛在夜之间进人到都市文化时代与大众消费时代。后现代词进人中国,但个基本的共识是中国并不存在个呢我们必须融人全球的大环境,树立自己的品牌特色,以适应全球化的多元发展社会艺术论文艺术的发展走向。中国当代艺术发展的走向,这是个很复杂的话题,我只能简单描述下中国的艺术是种意象表现性的绘画,凭感觉直觉作画的,有独立的文化体系......”。

3、“.....并取得了巨大成就,产生诸如吴道子张择端齐白石张大千等。西方的传统绘画是注重科学的再现性艺术,有严谨的素描色彩透视解剖等原则性学科支撑,是非常理性的具象艺术。产生了达芬奇伦勃朗安格尔毕加索等天才画家。中国近代的美术教育的发展也是从徐悲鸿教学体系解决具象再现社会艺术论文艺术的发展走向互作用过程。是规定性的,所谓规定性的定义具有种野心,要为艺术立法,说明合乎种规定的是艺术,而不适合的则不是艺术。这是理论家干预艺术创作的做法,他们认定些作品是艺术,而另些则不是。所谓的艺术,是个多种多样的东西的复合体。即使在严格意义上的艺术,也至少具有个部分传统艺术先锋艺术和大众艺术。传统艺术的身份,是不言而喻的。人们不是根据定义来判定这种艺术是艺术,而是根据传统艺术作品创作欣赏的实践,这是以传统艺术的体制状况为根据来确定艺术的定义。先锋艺术的情况则不同。它们有走出博物馆,试图破坏现成艺术体制......”。

4、“.....于是,运用新技法新材料新方式表现个人话语和私人思想,展示自身思想化的存在境遇,强调解构政治波普和艺术游戏,使当代艺坛呈现个性化边缘化势态的同时,也出现了后现代耗尽式的虚无感,种玩世不恭的愤世嫉俗,种标新立异的后殖民式的无奈。这几年,随着后现代主义的西风东渐,美术界新生代或实验派们,确乎以东方式的智慧重组了后话语。无论是年中国现代艺术展的后现代性的挪用,还是年代艺术家的群体分化,无论是由徐冰析世鉴的高蹈还是猪交配的文化冲突中的粗陋,无论是吕胜中的剪纸小红人,还是马明等人的自虐式的颜料,为招贴设计广告画过去也好,现在也好,艺术家还做其他许多工作。只是我们要牢牢记住,用于不同时期不同的地方,艺术这个名称所指的事物会不相同,只是我们心中明白根本没有大写的其物,那么,把上述工作统统叫做艺术倒也无妨。于是艺术家的作品就是艺术品。当我们再问什么是艺术家时......”。

5、“.....打破这个循环。艺术家是被艺术界所认定的。这时,艺术家用作品说话的信条的前面,就加上了个前提,艺术家要用身份说话。这也许是荒谬的,但不幸的是,这种荒谬恰恰是事实。身份的建立在实际生活中有着与艺术品和艺术活动的复杂的长期的相术力量中,激进的冒险主义的艺术语图已经沦丧,焦虑和现代情怀被消解。真正的艺术家在不断发现的新的游戏规则新的线条转折方式和审美幻象,构成其艺术的新图式,但这种新图式的表达又使人感觉到解构的困境与艺术方位的不确定的无赖。艺术家其真实的处境是中国先锋艺术的艺术家部分离开国土到西方,成为流浪画家或街头画家部分被国外画廊包养起来,在养尊处优中逐渐丧失自己的独创精神还有部分只有在京郊进行所谓的身体绘画,以此作为存在的标志。在商品逻辑进人艺术思维时,艺术家不再在乎自己的笔墨,而在乎市场的晴雨表。在这种文化经济的转向过程中,先作,但欣赏消费的权利在大众......”。

6、“.....学生是教师的衣食父母等,说明人们对事物的观念在发生根本的转变,艺术是社会文化的个分支,自然也包括美术设计音乐数码影像等艺术形式。人类文化艺术具有天生的弥散性,是任何地域的民族的国家的边界所挡不住的,尤其是在传播媒介越来越发达的时代。艺术全球化是不可阻挡的,年代中国美术已经从现实主义向现代主义迈进,艺术家关注美术的本体语言逐渐增多,具象性抽象性数码性。艺术批评迅速成长传统的现代的实验化行为化政治波普化和拍卖化的,这是个极为奇怪的多元景观。当代中国艺术家的困境在于,不仅要面锋日益让位于画廊。在北京上海等地,人们总是谈论苏士比的价格,只关注画廊拍买价格的上升或下跌,如炒股者对股市的热情,而这种以价论艺不仅是对西洋油画,也逐渐侵向了国画领域和其它艺术领域。国画大师徐悲鸿齐白石黄宾虹等人的画陡然价值连城,天价成为人们羡慕不已议论不休的话题。年代中期由于商品逻辑浸人整个中国绘画市场......”。

7、“.....人们将金钱当作第需要的时候,所有的艺术品如果没有金钱的定格,就几乎无所值。有些艺术家邀请西方人到圆明园观赏自己的行为艺术,其目的并不在于艺术本身,而醉翁之意在钱。在中国年代美术种新艺术流派出现之时,都被人们说成不是艺术。抽象派立体派表现派等等,都有过这样的待遇。但是,人们的看法改变了。这需要对公众接受的艺术观念作出描述。当我们说物不是艺术时,我们是说它根本不是艺术品,而是日常实用物品,还是指它的艺术水平不高。用更直接的话说,坏的艺术还是不是艺术这就带来新的挑战。中国当代艺术发展的走向,这是个很复杂的话题,我只能简单描述下中国的艺术是种意象表现性的绘画,凭感觉直觉作画的,有独立的文化体系,分个部分文人画宫廷画民间画宗教画。并取得了巨大成就,产生诸如吴道子张择端齐白石张大千等。西方的传统法,他们认定些作品是艺术,而另些则不是。所谓的艺术,是个多种多样的东西的复合体......”。

8、“.....也至少具有个部分传统艺术先锋艺术和大众艺术。传统艺术的身份,是不言而喻的。人们不是根据定义来判定这种艺术是艺术,而是根据传统艺术作品创作欣赏的实践,这是以传统艺术的体制状况为根据来确定艺术的定义。先锋艺术的情况则不同。它们有走出博物馆,试图破坏现成艺术体制,但它们的存在却正是以试图破坏现成艺术体制与博物馆的对立而又随时可能被博物馆收容的关系为条件。些现代艺术馆成了非常矛盾的存在物,它里面存放着为抗拒这种存放形式疑问题在于,他们并不借助于这种艺术的身份而得以流传,它的存在也不借助于与种艺术体制的张力关系。只是在艺术家试图改造这种艺术时,才突然被发现社会艺术论文艺术的发展走向。这是艺术理论研究中的个大问题。简单的说可以分为两类是描述性的,是指将人们所公认的艺术品的共同特点作个描述。我们很快就会感觉到,这种做法是非常困难的,它的困难之点在于,在众多的物品中......”。

9、“.....然后根据这些物品的特点来为艺术下定义。于是,人们就会问,你的依据是什么,凭什么。摒除艺术品认定方面的任何主观性,那么,我们又会出现新的问题。作行为艺术,都表现出当代中国美术所遭遇到的精神和存在困境,以及走出困境的悲壮性努力。当代中国艺术家的困境在于,不仅要面对工业文明甚至后现代工业文明对当代人造成的无力感,同时还要表现出种生命存在状态中所赖以生存的人性魅力,尽管这种人性魅力是在造型当中表达出来的。并通过可表现的形式去表达不可言状之物,并达到对永难企及之物的缅怀。至此,十世纪的中国,已发生了翻天覆地变化,巨大的变个革会改变艺术的全部,由此将影响艺术家的思维及创作的本身,最终导致改变艺术概念本身。面临如此的变革,我们怎能用过时的观点来指导现在的艺术教育地发展锋日益让位于画廊。在北京上海等地,人们总是谈论苏士比的价格,只关注画廊拍买价格的上升或下跌,如炒股者对股市的热情......”。