1、“.....构图也是画家个性表达的重要表现，能让观者理解画家独特的思想情感。三色彩构图与情感的关系色彩面积色彩形状都与构图有关系，都影响着情感的表达。色彩的形状不同，给人们带来的视觉感受也不同，方形与圆形锋利的与柔和的，都有着独到的表现手段。形状有硬有软有速度和激情，也有温和与平淡，鲜明刺激的色彩与圆润温和的形状结合起来，形成种互补关系，刚中见柔柔中见刚都是色彩表现的方式，刚中更刚柔中更柔是色彩表现的两个极端手法，色彩表现出现极端，也是种很兴奋的情感表现，在构成色彩画面时，形状能帮助你更好地走向自己的目标。四创作中如何用色彩表现情感油画创作是人心灵的种艺术的表达，只有实现自由的表达，其由形式表现出来的作品才能给人以深刻的感染。情感通过形式来表现，而形式中也渗透着情感。更具艺术表现的情感是心灵自由的释放，情感自由表现的实现是艺术创作的本质需求。要实现情感表现上的自由需要些条件和解决些障碍和束缚......”。

2、“.....还有对客观物象情感体验的形式进行美化。情感自由表达通过绘画来表现时，离不开对形式的依赖。形式是内在情感的外在表现，情感在油画创作中的形式表现问题主要涉及到节奏韵律虚实点线面笔触肌理色彩等方面，他们直接反映主体的情感。就拿色彩来说，色彩是作者表达情感的重要手段，也是作品形式美表现的重要因素之。形式中的每次转折变化都会引起色彩上的变化。所以形与色的搭配定要协调适当。只有在深入的了解色彩的造型意义后，才能自由的利用色彩。自由的根据需要表达色彩，要以画面的关系和营造的氛围为基础，要符合主体的情感内在需要，熟练掌握色彩的表现规律，色彩在视觉上往往会给人强烈的心理暗示。要培养敏锐的色彩感觉，通过在自然中对光色的捕捉，逐步增强对色彩的感受性。在对物体进行色彩表现时，创作主体要处于主动地位，根据情感的需要强化色彩关系，对绘画中色彩的选择要有强烈的主观意识。当然色彩的表现也要配合点线面等抽象要素以及他们之间的距离和相互之间的转换......”。

3、“.....绘画中色彩的表现节奏是随着情感自由变化的。在画面色彩中，相同或相近的色彩在画面中多次出现，便产生了色彩的节奏感。只有是绘画色彩具有了节奏韵律的美感，才能表达出强烈的艺术感染力。色彩节奏的交替出现也丰富了画面的表现力。色彩与情感发生共振，便产生了感情色彩。艺术家往能力是不同的，内心比较敏锐的可能喜欢表现些细节，有的表现的简约，有的表现的繁复，不同的笔触和色调，不同的表现形式。通过体验的方式来增加主体的情感积累，形成自己独特的生活感受。油画的创作过程是是内心世界逐渐向主观世界发展的，通过以自然物象为载体，来表达自己内心情感过程。创作主体在创作时定要有自主自觉的意识，利用自己的头脑去思考认识，积极的表达自己的审美情感和思想观点，实现自己情感表现的自由。主体在创作中，可以尝试用非逻辑的意识以及非理性的观念。在这个通过非理性的观念体验的过程中，不要强制自己去附和些规范模式，达到什么样的效果要舍去切模式，顺其自然，这样才能获得表现上的自由。罗汝芳不追心之既往，不逆心之将来......”。

4、“.....真是水流物生，充天机之自然。五总结经过百年的历史演变，绘画艺术仍然在不断的发展进步，其强大的生命力离不开绘画作品中艺术家注入的思想情感，选择这个主题是想让人们更好的将个人情感注入画面中，使得画面服从个人情感的需要。更好的能够表达个人思想。没有思想的绘画语言是空洞的语言没有任何意义的，也是徒劳无功。人是有情感的动物，艺术家在创作中就必须把他对生活所感受到的现象和认识的情感凝聚在作品中，否则创作出来的作品就缺乏感情而没有艺术所特有的感染力。艺术家所创作出来的作品应该是渗透着浓厚的情感因素，并且能引发观众与作者之间的共鸣。对于任何作品若是缺乏融入自己的真情实感和对该事物的理解，那么他是不会创作出令人满意的作品，其作品也是空洞乏味的，没有美感和意义，那作品也就没有价值了。与纵观绘画艺术中的经典作品，无不是作者的情感表达所创作出来的。这样的作品才具有强大的生命力。参考文献列夫托尔斯泰艺术论第页北京人民文学出版社，王宏建艺术概论文化艺术出版社年月第版......”。

5、“.....美杰克德弗拉姆马蒂斯论艺术欧阳英译济南山东画报出版社,美鲁道夫•阿恩海姆艺术与视知觉腾守尧朱疆源译成都四川人民出版社,刘安陈惟直译淮南子，重庆出版集团，重庆出版社，年版。王国维文学小言四，王国维文学美学论著集，北岳文艺出版社，年版。克罗齐韩邦凯罗梵译美学原理外国文学出版社，年版。美杰克•德•弗拉姆欧阳英译马蒂斯论艺术山东画报出版社，会通过感情色彩来组织画面的结构和秩序，自然物象的本体给创作者提供了敏锐的色彩感觉条件，感情色彩和色彩感觉共同塑造出具有强烈个性的作品，使艺术家的情感得以自由的表现。绘画作品的结构直接与创作者的情感紧密相连，其结构的外在表现也是情感结构的表现，所以有什么样的情感就要表现出与之相适的结构。因此对画面结构的操控能力演得尤为重要。对画面结构的安排首先要遵循定的审美规律对立统。也要与画面的空间联系起来，对结构的把握也要像大自然样，使其架构起来的形式具有强烈的生命力，循环不息，活力永在。二从精神和意识层面上树立自己的观点创作中......”。

6、“.....也需要在意识和精神层面上树立自己的观点。并通过感受的方式来表达情感。体验作为种感受方式，比较贴切的反映生活真实，与人的情感和生命需求有着紧密的联系，总是在主体的心理情感层面上产生。淮南子范论训故圣人以身体之。通过体验的方式来感悟生命与主体的情感同步进行，能够敏锐的反映当下的状态，从而情感得以自然的流露。通过体验的方式，感悟生命的情态和强烈的生命力，使主体和物象交融在起。创作主体全身心的投入到客体之中，两者彼此融合，达到物我两忘的境界，实际上是主客的高度融合，内心平静没有任何杂念是艺术创作的种心态。体验的特点从创作主体本身的切身体会和感觉状态出发，把主体放置到到客体对象中来领悟，需要全身心的投入。在进行创作时，需要以往经验的积累，但开始创新的时候，更需要对现实当下的体验。人的意识感觉并不是静止的，物象所处的环境也是随时在变化的。在创作中，如果不能换起新的体验，就不能达到主客交融的境界，很难使情感得到自由的表达。王国维说过吾人之胸中洞然无物，而后其观物也深，而其物也切......”。

7、“.....方面又有高度的冷静，或奥林比亚神的静穆。这两种性格并行不悖，因为他们所指的对象不同敏感或热情是指艺术家融汇到他心灵机构里去的丰富的素材冷静或静穆是指艺术家控制和征服感觉与热情的骚动所用的形式。创作主体个人要不断地进行自我超越，走出惯性思维的束缚，对生活要时刻充满着激情和好奇。通过对以往的经验和固定形式的突破或否定来实现创新。马蒂斯说准确描绘不等于真实。所以说创作者首先要表达的是自己最真实的感受，创作主体要按照自己对物象的认识和理解，不能完全照抄物象的表面，要根据自己的情感感受适当的进行夸张变形，把事物的特征情态淋漓尽致的表现出来。艺术作品的个性也是情感实现自由表达的重要表现。即艺术作品的个性化是实现情感自由表现的结果。创作主体在表现中所表现出来的感觉兴趣要之间存在的关系的真实反映，既人对客观事物是否符合人的需要而产生的体验感觉。了解和认知情感在画面中的作用是十分有必要的，我们将从几幅具有代表性的作品中分析情感在画面中的作用......”。

8、“.....梵高对向日葵的喜爱和对阳光色是样的向往，向日葵有着单纯的色彩和明确的造型，是梵高作品中的优秀之作。它主要以黄色为主，加上点缀的青色和绿色，使黄色跟绿色分外显眼。在画面中这些花有种装饰性的构图安排，他的笔触有力，显得富有顽强的生命力。梵高画看到的东西，画他的感受，他用自己的理解和感受解释大自然，利用他独特的表现手段来表达他极其强烈的思想感情。向日葵是梵高的崇拜对象，在他眼里，向日葵是太阳之光样的黄色，是光和热的象征，是他内心翻滚的感情烈火的写照，也是他苦难生活的个缩影。向日葵中的美来自于梵高强烈的思想情感，和那抹淡淡的忧伤，将梵高的生描绘得淋漓尽致，使人们看到向日葵，思想就会飘向远方那金色的田野爱德华蒙克的呐喊是挪威世纪表现主义代表作之，这幅画以呐喊为题，但画中没有任何具体物象，画面中央的形象使人毛骨悚然，他似乎正从我们身边走过，即将转向那伸向远处的栏杆，画面中人物捂着耳朵，几乎听不见远去的那两个行人的脚步声，他看不到远方的小船和教堂......”。

9、“.....这完全与现实隔离了的孤独者，好像已被他内心深处极度的恐惧彻底征服，蒙克将这个形象变形和扭曲的尖叫的面孔高度夸张，圆睁的双目和凹陷的脸颊，让人想到了死亡，让人眼看到就是个尖叫的鬼魂。蒙克在这幅画上所用的色彩都与自然保持着定程度的联系，虽然蓝色的水绿色的树红色的天及棕色的地，都被夸张化，而且更具有表现性，但并没有让它的真实性随色彩的夸张而变得不真实，前面的色彩是压抑的，沉寂的红色悬浮在地平线上方，渲染出种不详的预感，海面阴暗处的紫色又与红色相冲突，这些阴沉的紫色渐渐伸向远处，在画面中孤独者的衣服上同样的紫色也重复出现画面上，而他的头和手则留在了苍白无力的棕灰色内。画面的每个细节都充满动荡感。天空与水成了条扭动的曲线，整个构图充满粗犷强烈的节奏，旋转的画面又增加了强烈的动感。蒙克将那尖叫所产生的极度的焦虑寂寞压抑转化为声令人毛骨悚然的尖叫声，将其画面中的情感表现推向了极致。综上所述，情感在画面中是个不可或缺的重要因素，它能使画面中的形象鲜活起来......”。