1、“.....武林的规矩对功夫的痴迷大千世界中孕育的武学与哲学,红尘中的诱惑与竭力保持的尊严,构成为个光怪陆离的武林。师父是通过咏春北上的故事,讲述了武林的演变,以面包螃蟹和武功,表现了代武林人士对传宗接代的饥渴,箭士柳白猿的故事则进步探讨了生存与毁灭的问题,柳白猿作为新代武林仲裁人,担负着平息武林纠纷的责任,影片细致的讲述了他在责任与情欲以及野心的燃起与熄灭,为冷兵器时代的最后次绽放发出了声叹息。很多网友评价这部电影是最接近徐氏武侠观的部电影,私以为,这种评价的落点无非是指风格。作为从文字到影像的尝试,电影中大面积的留白,叙事的碎片化,人物语言的戏剧化,甚至叙事的硬伤都可以构成作者风格。没有特效,没有慢镜头,徐浩峰将传统的化武为舞的武侠动作片变成了真实的打斗,不再是飘在空中的轻功,而是落到了地上,是硬桥硬马真功夫。不仅动作板眼,场面调度剪辑镜头也显得生冷硬,不像后期的师父会进行感情的渲染......”。

2、“.....其中独特的比武方式划勒巴子就得颠覆多少人对武林高手对决的想象,对于电影来说,却是极简及写实的最好表现。而这种独特的徐氏武侠风格便是喜欢的人爱死,不喜欢的人则无法接受。不仅仅是影像风格的独特,更重要的是,徐浩峰构建出了自己的武侠世界观。这其中无不体现了徐浩峰本人的中国古典哲学和武学的修为。在徐浩峰的武林中,习武者是人不是侠,真实有私欲。武林也并不超乎于世外,而是被淹没在时代的大背景之下,就像柳白猿自己说的,不是江湖是武行,而这也就是徐浩峰民国武林的正确打开方式。虽然故事有些支离破碎,但世界观还是清晰可见。其中端着的台词和生硬的人物转换,又何尝不是世界观的部分呢武侠部曲,徐浩峰从个人的视角完成了自己对武术没落原因的诠释,在武行自身堕落和外部势力的夹击下,老祖宗的东西被投机取巧取代是必然。这从小里看是逝去的武林......”。

3、“.....宋洋于承惠李呈媛领衔主演的硬派武侠电影箭士柳白猿目前正在全国热映,影片自月日上映以来,受到不少观众影迷权威媒体以及众多知名导演编剧影评人等电影同行的力挺。儿子已经无语了好吧,这算是我的观后感。我觉得这片子有可取之处,至少,般的导演就是拍不出这韵味来。百度徐浩峰便可知他与武侠的缘,这足以箭穿醒那些个被大场面大制作大特效迷晕的人们了吧。就是让你看不懂,因为它的气势就在那里,爱懂不懂,总之无法忽视,箭士柳白猿影评字篇在师父的好评如潮下,徐浩峰年前的箭士柳白猿终于上映了。相比较师父而言,这部在故事的讲述上确实有生涩之感。但好在有师父观影体验的指引,大家也能从中看出徐浩峰的套路来。电影在故事上比师父还要简单,依然是礼崩乐坏,依然是对逝去武林的哀伤依然是枪与新时代,规矩与旧武林,元对立的主题。影片色调上也更加悲凉,从色彩到人物到台词,都透着股生冷的气息,满片的没落感尽收眼底......”。

4、“.....如何才能维护武林的秩序。而在时代的潮流下,这种坚持却只能是走向无奈的结局。徐浩峰小说里的刺客,在影片中变成了仲裁者。刺客,拿人钱财与人消灾,自然不如这仲裁者更具道义感和使命感,与徐浩峰师父中贯穿的规矩致,这仲裁人自己便是规矩。这种身份的改变让人物多了份内心的矛盾,但仲裁者的作用却并没有加以利用,柳白猿帮忙做的依然还是刺客的事,少了传奇性,这电影质感似乎并不如小说。徐浩峰笔下的武林,江湖人士众多武馆林立军阀与武馆纠纷也层出不穷,箭士柳白猿在这样复杂的历史背景下,详细的展现了弓箭棍枪等武学的精妙奥义,江湖行规和武林文化的博大精深,以及民国女性的风情万种。影片中传递的信息点和细节设计可谓是目不暇接。每句台词,每个镜头都蕴含着徐浩峰导演的表达意图。考据癖和细节控的粉丝和网友在网上掀起了箭士柳白猿的解读和科普热潮......”。

5、“.....反复扩散。让很多看过影片的网友惊呼,原来自己错过了这么多梗,必须再刷遍才过瘾。还有很多观众看过电影后表示在片中有很多没有理解的细节。比如影片柳白猿靠弓箭决断武林是非,为何第次却用拳平事,因为柳白猿曾与洋妞两度交手,不敢射箭是担心箭痕凹凸不能服众。所以,第次主持公道用了最直接最原始的武器,拳头,看似威猛实则胆怯。还有很多观众质疑柳白猿的姐姐是否真的存在,其实姐姐的存在是毋庸置疑的,前前后后都有存在的证据,柳白猿有此问是因为他已重新活过,前尘往事恍如云烟,姐姐已经变为个佛菩萨的点化,从真实存在变成个神启密钥。徐浩峰电影中的很多情节以留白彰显意境,立意高屋建瓴,著名编剧史航微博在看过箭士柳白猿表示引而不发,箭士格局后发先至,箭士风范。对我来说,遇上好电影,刷为敬,刷为乐。儿子已经无语了好吧,这算是我的观后感。我觉得这片子有可取之处,至少,般的导演就是拍不出这韵味来......”。

6、“.....这足以箭穿醒那些个被大场面大制作大特效迷晕的人们了吧。就是让你看不懂,因为它的气势就在那里,爱懂不懂,总之无法忽视,箭士柳白猿影评字篇在师父的好评如潮下,徐浩峰年前的箭士柳白猿终于上映了。相比较师父而言,这部在故事的讲述上确实有生涩之感。但好在有师父观影体验的指引,大家也能从中看出徐浩峰的套路来。电影在故事上比师父还要简单,依然是礼崩乐坏,依然是对逝去武林的哀伤依然是枪与新时代,规矩与旧武林,元对立的主题。影片色调上也更加悲凉,从色彩到人物到台词,都透着股生冷的气息,满片的没落感尽收眼底。个武林仲裁者,挣扎着要如何才能突破私欲的心魔,如何才能维护武林的秩序。而在时代的潮流下,这种坚持却只能是走向无奈的结局。徐浩峰小说里的刺客,在影片中变成了仲裁者。刺客,拿人钱财与人消灾,自然不如这仲裁者更具道义感和使命感,与徐浩峰师父中贯穿的规矩致,这仲裁人自己便是规矩......”。

7、“.....但仲裁者的作用却并没有加以利用,柳白猿帮忙做的依然还是刺客的事,少了传奇性,这电影质感似乎并不如小说。关于箭士柳白猿影评精选四篇材料。很多网友评价这部电影是最接近徐氏武侠观的部电影,私以为,这种评价的落点无非是指风格。作为从文字到影像的尝试,电影中大面积的留白,叙事的碎片化,人物语言的戏剧化,甚至叙事的硬伤都可以构成作者风格。没有特效,没有慢镜头,徐浩峰将传统的化武为舞的武侠动作片变成了真实的打斗,不再是飘在空中的轻功,而是落到了地上,是硬桥硬马真功夫。不仅动作板眼,场面调度剪辑镜头也显得生冷硬,不像后期的师父会进行感情的渲染,这部电影是本着减法的原则拍摄的。其中独特的比武方式划勒巴子就得颠覆多少人对武林高手对决的想象,对于电影来说,却是极简及写实的最好表现。而这种独特的徐氏武侠风格便是喜欢的人爱死,不喜欢的人则无法接受。不仅仅是影像风格的独特......”。

8、“.....徐浩峰构建出了自己的武侠世界观。这其中无不体现了徐浩峰本人的中国古典哲学和武学的修为。在徐浩峰的武林中,习武者是人不是侠,真实有私欲。武林也并不超乎于世外,而是被淹没在时代的大背景之下,就像柳白猿自己说的,不是江湖是武行,而这也就是徐浩峰民国武林的正确打开方式。虽然故事有些支离破碎,但世界观还是清晰可见。其中端着的台词和生硬的人物转换,又何尝不是世界观的部分呢武侠部曲,徐浩峰从个人的视角完成了自己对武术没落原因的诠释,在武行自身堕落和外部势力的夹击下,老祖宗的东西被投机取巧取代是必然。这从小里看是逝去的武林,从大里看又何尝不是为文化的消逝呢箭士柳白猿影评字篇由徐浩峰编剧执导,宋洋于承惠李呈媛领衔主演的硬派武侠电影箭士柳白猿目前正在全国热映,影片自月日上映以来,受到不少观众影迷权威媒体以及众多知名导演编剧影评人等电影同行的力挺。关于箭士柳白猿影评精选四篇材料......”。

9、“.....黄昏清兵卫隐剑鬼爪和武士的分,同样是传统武士在热兵器时代到来时的坚守与转型,徐浩峰作品中的背景时代还要晚些,因为环境与文化的区别,故事明显更加丰富,人物也更多层次与变数,武林的规矩对功夫的痴迷大千世界中孕育的武学与哲学,红尘中的诱惑与竭力保持的尊严,构成为个光怪陆离的武林。师父是通过咏春北上的故事,讲述了武林的演变,以面包螃蟹和武功,表现了代武林人士对传宗接代的饥渴,箭士柳白猿的故事则进步探讨了生存与毁灭的问题,柳白猿作为新代武林仲裁人,担负着平息武林纠纷的责任,影片细致的讲述了他在责任与情欲以及野心的燃起与熄灭,为冷兵器时代的最后次绽放发出了声叹息。武者的挽歌已经逝去的冷兵器时代对于功夫,箭士柳白猿有全新的玩法,无论那堪比小李飞刀例无虚发的飞箭,还是劲道十足的枪,击致命的拳,看似简单却凶险万分的划勒巴子,根如附骨之蛆的绳子,包括几位高手的诡异身形,都被信手拈来......”。