1、“.....从而导出了世界新艺术之产生。另外,物外的娱情与遐思也是油画风景写生语境中意境生成的关键。作为画家,即要能感受大自然的具体形态特征,也要能体悟到自然的生命精神与内在情感,也就是说,物外的娱情与遐思,是山水画创作能够超越自然表象描摹而呈现大自然生命的关键环节。物外之境,是绘画重要的阶段,是画家更为自然的世界,是超越自然而神思的精神世界。如果说神游自然,首先是触目,然后到惊心。那么娱情物外,首先你心旷如野,才能神情怡然。我认为在具体操作方式无外乎有以下几种布局之法色彩之境笔触之美取材之意。我们先说布局之法,布局之法也就是常说的构图,画面的构图在油画风景写生过程中不应该是照抄和临摹,而是画者审美心理结构在画面的外化,以神遇而不以目视正是说明这个道理。中国古代画家马远所做山水,每幅布局只占画面黄山学院本科毕业论文角,被称为马角......”。

2、“.....这充分体现了其忧国忧民的审美意境。色彩之境在油画风景写生中则更能从中国传统绘画中进行学习借鉴,苏轼画朱竹王维用墨画雪打芭蕉,所绘之物与客观之色大异,但却给人种超越现实的真实感,在体会艺术境界时,使欣赏者不局限于画面的色彩美感,而更关注借助画面去体会画家的精神而获得美感。再说笔触之美,此处的美,笔者仍把它作为画面境界来谈。用笔触来表达画面境界的,古今中外大师不计其数,后印象派画家凡高所绘星夜如图所示，便是个典型的例子。星夜的整幅作品用笔流畅扭动,在蓝色和黄色的旋涡之中的天空,好像束反复游走的光线,使人头晕目眩,激动不已。这正是凡高强烈的思想感情和渴望独创精神的鲜明表现。最后再来说下取材之意,在风景油画写生中,取材也是关键的面,它能够很明确地表示出画者的情感,中国古代画家朱耷所画瞪眼鱼无睛鸟以及郑南画兰不生根,完全是画者藉笔墨之境来挥发胸中之精神......”。

3、“.....如何发挥油画材质的性能和它特有的艺术表现力仍是个应重视的课题。油画毕竟不同于水墨,油画的笔触肌理与中国画笔墨有些相同的性能,但也有其自身的特色,油画的色彩具有异于水墨的另外种表现力。油画可以学习和吸收中国画笔墨的灵动潇洒和飘逸,但在吸收和借鉴的过程中也应该注意避免把油画水墨化,丢弃了油画材质的特长而使丧失其特有的表现力。油画传入中国百多年来,对于油画的发展直存在着西化论中西融合论中西分道论三种理论。其中后两种都不同程度地与建立民族风格有关。油画本来是种传达思想和感情的手段与媒介,它虽然源自于欧洲,几百年间已经形成了古典规范和现代面貌,但这决不意味油画表现语言应该固定在个僵化的模式之中,此外,个民族对其他民族的文化艺术总会存在不可避免的认知差异,在吸收过程中也难免存在误区。中国在接受西方的文化艺术时,可以根据本民族的需要有所选择地加以采用......”。

4、“.....对来自欧洲的油画做适当的改造,在不牺牲油画特质的前提下赋予它以新的特色和民族风格,使之从形式技法精神感觉都渗透出中国传统绘画语言和美学趣味,达到中西融合的境界,从而演化出种饱含浓图梵高星夜黄山学院本科毕业论文郁中国风格的风景图像,这种尝试是可喜的。山水画能为当代中国油画风景画提供丰富给养,中国优秀的传统文化理念对发展中国的油画风景画也必然起到重要的影响。注释在文中所说的中国传统绘画大部分指的是中国传统毛笔和墨，在宣纸和绫绢上所作中国画，所谓绘画语言，是指构成绘画作品的诸要素即色彩线条形状等表现手段。如绘画中点线面色彩以及画面中的各个形象等。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融虚实相生活跃着生命律动的韵味无穷的思意空间。参考文献王宏建，袁宝林美术概论北京高等教育出版社，大学美育第二版北京高等教育出版社......”。

5、“.....郑芳论中国山水与西方风美术宗炳画山水序,历代论画名著汇编北京北京文物出版社,年版崔晓东展望义,这显然比告诉观众这是什么来的更重要。而在油画风景的创作中,画家通过对自然客观的描述或理性分析来表达自己的感受,而这种感受是需要别人的认同的,因而让别人理解这是什么将有助于画面意境的传达。假如将山水画和油画风景与现实的自然进行比较时,西方画家肯定会为山水画中与自然真实的似是而非而无法理解,而中国画家会对油画风景中的对形光空间等细节的描绘嗤之以鼻,这从他们对作品的创作过程中我们可以看到这种差别,中国画家们对风景的选择是采取种游历的方式,在游历的过程中体会山水的意境,然后根据这种体会来进行创作,而他们对画面中的山树水云建筑等物象的塑造是有既成的模式,在进行绘画的基础训练时就根据前人总结的画谱学会如何画山树水云建筑等物象......”。

6、“.....这种创作方式是油画风景的创作者无法苟同的,这种创作方式的逻辑太不可捉摸,创作手法太过于单,但恰恰是这种创作方式使山水画家能集中精神去表现所体会的意境。油画风景在创作的过程中是依据自然为他们提供了种真实的参照和合乎逻辑的启示而进行的,古典主义浪漫主义从自然中获得诗意的启示,让我们听到了树林中传来林中鸟儿的鸣声,海浪撞击礁石的响声看到了落日余晖下的古堡,宁静的山村中人们安逸的生活印象主义从自然中理解了光与色,通过它们来塑造种接近真实的场景,看到了日出的景象感受到了阳光的热烈体会了树阴下的休闲表现主义从自然找到了适合于自己精神释放的依托,通过形或色的夸张和物体的突出的刻画将内心的情感释放出来,让我们体会画家的热情欢乐哀伤和痛苦而抽象主义则从自然中获得画面的种和谐,让我们学会以另外种方式去看待世界,找到和人类情感致的自然本源等等......”。

7、“.....因此他们对于画面的归纳是有定的现实依据的,这与山水画家为了表现自己在自然山水中的感悟而漠视自然的客观黄山学院本科毕业论文存在完全不同的。这两种绘画对意境理解的不同源于对绘画存在理解的不同,中国山水画家将绘画当成探讨自身存在方式的外在表现,山水画的意境是属于个人的,即在观赏山水画的时候首先理解的是画家胸中的丘壑,然后在画家的心灵山水中游玩体会天人和的精神和谐。而油画风景则是通过绘画来探讨个人对客观存在的理解,油画风景的存在是在探讨客观存在的可能性和多样性,它的意境是有客观依据的,观者可以通过对客观现实的经验去理解它的意境及其产生的依据从而引发共鸣,从而激发对客观景象的想象。艺术作为人的精神产物,经历了人的思想的跌荡起伏,而作为作品中体现人对客观世界感受的意境也随之变化,光境常新是切伟大作品的烙印......”。

8、“.....艺术的魅力就在于在寻幽探胜中对新事物的期待,对山水画来说是如此,对油画风景来说也是如此,在今天,油画风景成为了中国画家表现风景的种绘画手段,而油画风景和山水画的的并存无疑对双方都会造成定的影响,也是双方取长补短的机遇。对于中国画家来说,对西方油画风景的汲取应是建立在对本民族文化理解的基础之上的,就如吴冠中先生所说的我所追求的形式美也罢,抽象美也好,是重视其间含蓄美的种意境的⋯⋯,将中国传统绘画的意境美和西方绘画的形式美融会贯通,吴冠中的艺术把握了传统的艺术精神和审美理想的深层奥秘,立足于中西艺术相通的形式规律上,求变化创新,把西方绘画丰富的表现力应用在表现中国传统绘画意境美上,吴冠中先生的做法为我们如何融合中西绘画提供了启示。油画风景在表现作品的意境中探索了表现自然的多种可能性,如对光的理解对形的理解对空间的理解对材料技法的理解等等......”。

9、“.....尽管油画风景和山水画表现出不同的绘画形式,但同样是源于人类对理想的追求,它们的起点是致的,尽管在它们的发展过程中遵循了两条不同的路线,但随着人们的交流必然不可避免地会融合在起,因此油画风景和山水画的意境的相互交融实质上是绘画存在新的表现方式。参考文献宗白华美学散步广西师范大学出版社贡布里希艺术发展史天津人民美术出版社何冰,瞿墨主编论吴冠中吴冠中研究文选广西美术出版社基础，北京中国青年出版社，韩玮中国画构图艺术济南山东美术出版社,年版王晓进轮中国画的构图要点文化艺术研究，叶桦风景油画中意境的构成乌鲁木齐职业大学学报，梁江中国传统绘画大师合肥安徽美术出版社,肖峰谈艺论美，关于油画民族化的几点拙见浙江浙江美术学院出版社,黄山学院本科毕业论文致谢本研究及学位论文是在我的导师陈尚勇老师的亲切关怀和悉心指导下完成的。他严肃的科学态度......”。