1、以下这些语句存在若干问题，包括语法错误、标点使用不当、语句不通畅及信息不完整——“.....这样便使得伴奏和弦在音区及其和弦构成的因素上产生了色彩的对比。在第段中，第小节与第二小节的伴奏和弦均为主和弦，但是在第二小节将音区移低了八度，造成了音响上厚度的变化第五小节与第六小节，由于旋律的移位，伴奏的和弦转变为属七和弦，在音高材料的构成上，与之前的主和弦便有着本质的区别，因而从色彩上来讲，属七较之前的主和弦，更具有着紧张不安定的色彩感。在中段，写作手法发生变化，使伴奏更具有较首段的明亮向上的色彩。从另层意义上来讲，中段的这种写法，也是由其自身的性质所决定，因为它在音乐作品中具有着发展的与首段形成对比与区别的性质。和声的色彩性特征中，还有种是通过和弦的排列来模仿特定的事物或音色。万方数据论西洋传统和声在我国民族民间曲调中的应用例如，用和声来模仿钟声波涛声。在俄罗斯作曲家穆索尔斯基的歌剧作品鲍里斯•戈杜诺夫序幕第二场景开头的四十小节中......”。

2、以下这些语句存在多处问题，具体涉及到语法误用、标点符号运用不当、句子表达不流畅以及信息表述不全面——“.....谱例在上述谱例中，第四小节为半终止的形态，是划分乐句的标志第七小节到第八小节为全终止的形态，标志着乐段的结束。此外，还有种较为特殊的终止形式假终止。假终止通常可以理解为借助些特殊的作曲手法来有意规避音乐作品进行中本应出现的终止效果。因而，从其结构意义上来看，它的构造并非终止，而是“常规终止式的影子”，它通常具有常规终止式的些因素，但在和声进行上又不是常规的进行，它在音乐作品的创作中广泛应用，常常带来许多意外的音响效果，这也正从个侧面反映着音乐作品多元化的个必然趋势。假终止通常以隐匿终止规避终止和省略终止三种形式出现在音乐作品中。第种隐匿终止，指终止式完整存在，但在音乐结构上却未显现出明显的分句，而是继续发展下去，将终止式隐藏于音乐的发展之中。这种作曲手法，通常应用于连续终止，在音乐作品的结束部中，将多个终止式隐匿其中，并在音乐作品曲终出现个“真正的终止式”......”。

3、以下这些语句在语言表达上出现了多方面的问题，包括语法错误、标点符号使用不规范、句子结构不够流畅，以及内容阐述不够详尽和全面——“.....在音乐作品的鉴赏中，这样的手法可以给观众带来极为生动鲜明的色彩画面。与之相对，则是和声色彩性特征中所传达出来的抽象色彩感，即所谓的情感色彩。从宏观来讲，情感色彩通常可以概括为喜怒哀乐四大类，但从微观上来讲，还有许多类更为复杂的情感，例如悲伤之中的喜悦，这便显得复杂，对创作者的要求也更高，需要让音乐在营造悲伤的大氛围中，又在其中隐约显现出希望的幸福的色彩，这样整部作品所传达出来的意境必将更为深刻亦更具意味。又如忧郁，它是介于悲与喜之间的种情感，等等。当这类更为复杂的情感，需要用和声来进行描绘的时候，不能不说是对音乐创作者的种挑战啊！谱例详见钱仁康钱亦平所著的音乐作品分析教程第页。万方数据第章简述西洋传统和声上述谱例来源于贝多芬第八号钢琴奏鸣曲的第乐章，这首曲子被称之为“悲怆”，是贝多芬早期钢琴奏鸣曲的顶峰之作，并因其特有的戏剧性而为世人所知。谱例中总共十小节，是这首曲子的引子部分......”。

4、以下这些语句该文档存在较明显的语言表达瑕疵，包括语法错误、标点符号使用不规范，句子结构不够顺畅，以及信息传达不充分，需要综合性的修订与完善——“.....主调为小调，在第小节中，主和弦本身所具有的暗淡色彩，因为高低声部隔开八度的重复，显得更为沉重，但在下拍的进行中，又运用到了附点的节奏，仿佛在个人在黑暗中努力地探索与寻求，在第三拍上运用了重属和弦到属和弦的进行，为他的探索带来了新的希望，短暂的休止之后，在低声部便是个八度的大跳进，仿若他内心力量的迸发，旋律也向上纯四度发生移位，恰如是他在之前基础上的更高追求第三小节的出现可以理解是较前两次更为有力量的锲而不舍的追求，这点从节奏的变化上以及和弦的再次移位中均可看出接下来的小节后两拍为连续的下行音阶，如同他的叹息或是陷入回忆的情境接下的第五第六小节从音响色彩与力度上的浓淡及强弱的对比，弱奏的部分仿若他次又次的回忆美好，之后被强奏仿若残酷的现实所打败又可理解为他与位智者的谈话，在对话中间，有肯定有否定，但最终还是坚定地重整信心，向目标进行迈进！从第七小节到到第九小节，始终是以种迈进的姿态出现，最终在第九小节冲破阻碍，达到顶峰......”。

5、以下这些语句存在多种问题，包括语法错误、不规范的标点符号使用、句子结构不够清晰流畅，以及信息传达不够完整详尽——“.....第三种省略终止，是指在音乐作品本该出现结构划分的位置，却未出现相应的终止，而是代之以连绵不断地发展，使音乐前后两部分互相重叠衍生发展。此种写作手法在复调作品中更为多见，适宜用来表现延绵不断的情绪或层层推进的气势。谱例万方数据第章简述西洋传统和声上述谱例来源于贝多芬第六号钢琴奏鸣曲的第二乐章，在该片段中，在声部之间运用到了模仿与对比的写作手法，在曲调的进行上运用到了模进的写作手法，从而避免了音乐发展中所应有的终止停顿感，使得音乐曲调的发展延续不断，音乐情绪的传达气呵成......”。

6、以下这些语句存在多方面的问题亟需改进，具体而言：标点符号运用不当，句子结构条理性不足导致流畅度欠佳，存在语法误用情况，且在内容表述上缺乏完整性。——“.....进入到了巴洛克时期，在巴赫亨德尔及同时期伟大作曲家们的音乐创作中，和声的雏形已经显现在此之后，进入到了古典主义时期，在以海顿莫扎特以及贝多芬为首的批伟大作曲家们的大量创作中，逐步地确立了套较为完善的体系西洋传统和声体系。正如音乐界所达成的共识，西洋传统和声又被称为“调性和声”，亦或是“功能和声”。具体来讲，它是指从大约十六世纪中叶开始，到大约二十世纪之间的音乐作品所体现出来的共性和声风格。这风格的逐步完善与确立，对后世作曲家们的音乐创作影响极为巨大！西洋传统和声这体系，仿若音乐界片肥沃的“土壤”，不同位和弦或原位和弦和弦所使用的声部数量声部数量的多少决定音响色彩的厚度和弦所处的万方数据第章简述西洋传统和声音区音区高则明亮，音区低则浑浊以及和弦所采用的排列法开放或密集等等。谱例上述谱例来源于贝多芬第二号钢琴奏鸣曲的第三乐章，主调为大调，在第段的陈述中，将旋律在高声部，伴奏和弦置于低声部在中段的陈述中......”。

7、以下这些语句存在标点错误、句法不清、语法失误和内容缺失等问题，需改进——“.....仿若他在暗下决心，最后小节的大串音阶下行，如同股激流，向目的地进行突击，直接进入到作品的主部部分。综上所述，和声的色彩性既可用来描绘具象的色彩，又可用来描绘抽象的复杂的情感色彩。这两种色彩通常又是相辅相成，共为作曲家所用，来营造作曲家所要表现的丰富的艺术世界！和声的布局性特征和声的布局性特征是指和声对音乐作品进行结构划分的功能，它在音乐作品中主要通过相应的终止式来进行音乐作品结构的布局，目的是使音乐作品的整体结构更加清晰。和声的终止式大体可以分为半终止全终止和假终止三大类。在西洋传统和声中，半终止通常由终止四六和弦与属和弦构成，或由其他级别的和弦进行到属和弦来构成，此时，属和弦多处于强拍位置。它的出现，通常意味着音乐作品中个乐句的停顿全终止通常是由属组和弦到主和弦的进行组成，并且主和弦通常处于强拍位置，低声部的进行状态通常为纯四度或纯五度的跳进，以此来增强音乐的结止感......”。

8、以下文段存在较多缺陷，具体而言：语法误用情况较多，标点符号使用不规范，影响文本断句理解；句子结构与表达缺乏流畅性，阅读体验受影响——“.....相对而言，西洋传统和声却有着近三百多年的历史，在大量的创作实践基础之上，形成了套完善的理论体系。毫无疑问，这对我国的多声音乐创作具有着极为广泛的借鉴意义。因此，本文拟对二者进行具体的研究，并结合具体作品与实际音响，进行归纳总结。旨在恰当地运用西洋传统和声，为我国的多声音乐发展注入新的活力。迄今为止，我国的音乐工作者在和声的民族风格探索上，已取得了较多的成就。伴随着多声音乐作品的创作，逐步使得这风格得到佐证。但针对西洋传统和声在民族民间曲调运用上的种种方法，在理论的阐述方面仍有不详尽之处，本文拟在前辈们的基础之上，做出进步的总结与探索。万方数据论西洋传统和声在我国民族民间曲调中的应用第章简述西洋传统和声法国作曲家理论家拉莫，让菲利普被音乐界誉为“和声学之父”，他在年出版了和声基本原理，该书奠定了现代和声理论的基础。在此之前，多声音乐，诸如圣咏奥尔加农的不断发展，世俗多声音乐的逐步演化等等......”。

9、以下这些语句存在多方面瑕疵，具体表现在：语法结构错误频现，标点符号运用失当，句子表达欠流畅，以及信息阐述不够周全，影响了整体的可读性和准确性——“.....以此来起到增强整部音乐作品结束感的作用。谱例详见柏西该丘斯的著作音乐的构成第页。万方数据第章简述西洋传统和声上述谱例中，第八小节处出现了属七到主的进行，但是主和弦的低音却不间断的发展下去，在第十三小节处化入了连接部分。第二种规避终止，它在定意义上同理和声学中所讲到的“阻碍终止”。例如在音乐作品个乐段的全终止处，终止四六和弦与属七和弦均已出现，音乐的发展在此刻本应出现主和弦，却突然之间笔峰转，变为六级和弦，形成阻碍，规避了应有的终止效果，同时也给音乐的进步发展提供了新的可能。将此种阻碍模式应用于其他的各个相应音级上，即是音乐作品发展中“阻碍进行”的不同形式。谱例万方数据论西洋传统和声在我国民族民间曲调中的应用上述谱例中，在第四小节处有明显的半终止感，按照常规的进行，在第八小节处，通常会出现全终止，但却没有出现，利用下属组的和弦对音乐的曲调做出了扩充，这种类型的乐段......”。