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在陈醉的学术视野中，艺术不只是审美的，还是有文化功用的，是诉诸审美的人生问题的解决。

这当然是深刻之见。

文化哲学式的艺术思考，作为意蕴深刻的理性成分，构成陈醉文化眼光的主体。

凭着这种眼光，他不仅把文化超越的主题写在自己的着作上，而且将它表现在自己的画面里。

在定意义上说，陈醉的绘画创作，是其裸体艺术论的继续和展开，是其对艺术文化功用的验证和发挥，是其追求欲望的升华或人生情结的解脱的自我实践。

他曾用苦恼时的创造言概括自己的作品，其绘画创作的价值取向是自觉和鲜明的。

在我看来，陈醉年代以来创作的系列作品，都是主题性的，即追求文化超越的。

但是，与般主题性绘画力求物化思想概念的旨趣大不相同，陈醉绘画的主题性不是强调对个确切概念的表现，而是将这种表现本身或者整个绘画行为本身，作为文化超越之实践主题的贯彻与实行。

对他来说，画画和画面的形式化，不是手段而是目的自身。

即如他的坦率表白我的些作品，大多不是为了竞选展览而去绘制，所以对诸如题材主题等常规项目并未认真推敲。

„„更多的往往还是出于抑郁的排遣。

苦恼时的创造本着别样而意深的主题性追求，他的作品包括油画和国画，尽管不乏情节性的具体描绘，却无法归结到个思想中心。

只因为在画面上展开的切，不是概念，而是或眷恋，或创痛，或欣喜的情绪的吐露，是画家内心或潜意识中激越而又纠缠不清的感性心力的直陈。

这种绘画追求，比之对概念的阐释或事件的记叙，更贴近绘画的特性，且有更高的要求。

着意于心灵世界的排遣，特别需要解决的技术问题是如何在流动的情感体验和静态的形式结构间找到个最佳的结合点。

陈醉在这方面作过深入的探索，并颇有心得。

他的代表作空间，我们的油画，和熔油画，最初的画面是对留有美好记忆的自然景象的再现，然而实际呈现的具象风景画效果，却让画家深感词不达意。

几经修改，仍不满意。

后来，于琢磨中逐步将原先的自然形象抽象幻化直至觉得寻找到了构成与心灵的透明点的时候，再气呵成地将它画出来，苦恼时的创造，于是成就了目前的这种理想效果。

他所找到的那个透明点，正是心理时间与形式空间的最大程度的契合。

出于这次成功的探索，他年代创作的大部分油画，多取抽象手法或表现式印象式手法。

显然，陈醉在艺术手法的选择上，绝不是唯表现形式的，而始终以升华净化解脱等绘画目的实现为准则。

陈醉不同凡响的绘画价值观，使他在追求自我理想目标的创作中，并不计较家派手法的纯粹性和构形逻辑的贯性。

在这方面他显得非常灵动，颇为意识流，甚至会不知不觉地顺随性情自动而形出偶发。

火祭油画，画，手法来源甚为丰富，它综合了写实主义的造型表现主义的笔法印象主义的色彩以及象征主义的构思和寓意。

在画面上，画家唯我地调遣各家各派的手法，让它们各司其职各显其能，并最终统于圆满于我的文化超越。

就创作手法而言，最能体现陈醉个性的作品是追思油画，年。

据画家自己介绍，在最初的草图中，他只画了对抽象隐约的手。

然而，画着画着，就多出了只手再画着画着，又多出只手„„等到作品完成时，线条交错构成的画面竟出现了五只手。

手的自动增殖，不免让画家心生疑窦。

但绝妙的是，有意或无意为之的画面，却有十分完美的效果。

得意于出乎意料的成效和美好的过程体验，他权当切说，它包含着种走笔如神游的快畅审美体验对欣赏者来说，它透射着种静观如神抚的沁心审美慰藉。

陈醉以往常用的画面意味的线段，在这时期的创作上发展为中国气派的线条。

它已非单纯的构形要素，而已然扩张升腾为总揽全局的造型手法。

线条的时间性，向变化无常的心理时间显示了无限的适应弹性。

恨不得将全部情怀倾诉尽的陈醉，终于得到了回答。

画纸说先生，您看着办，他早年练就手狂草好功，终于有了用武之地。

他以书入画，写得或潇洒狂放或缠绵细劲或朴拙老辣或天真简约的画面形象他以书载文，兴起或哲理淡出或趣味雅逸或情意缱绻的画外意象。

空楼待归图拙线漫笔勾散坐沉思女子，竖长幅间的纯素空白把等待的时间性心理体验，和不曾迹现的丰富空间意象，表现得淋漓尽致。

闲卧图以偏侧右边的题诗草书，和左边的斜垂花枝懒卧女子，构成疏朗空旷的画面。

诗为半阙蝶恋花闲来懒卧惜花丛，爱赋歌诗，却意倦情慵。

欲睡难眠心事重，漫捻芬芳数落红。

诗意和着斜枝垂花，在欣赏者的感觉印象中，形成种荡漾般的动感，仿佛处处飘扬着闲思散绪。

如果说在他的西窗夜雨沐泉图青丝有韵中还有较明显的西画造型构图甚至构成成分的话，那到了追梦浅海无浪和初尝榴莲，则是在画面上纵情书写狂草了。

再往后到年，在窗外何人唤阿娇阵金风和香飘恨是又秋中，简直是将心中的美人随心所欲地颠倒摆弄，更获得了犹如太空失重般的飘逸自由。

画家的欲望的升华，实现于画面，表现于画面。

画家所理想的切，以形以书以文，综合地获得于画面，获得于绘画的过程。

我想，如此境界，是审美的，但更是人生实践的。

注重人生实践价值的艺术，追求文化超越的艺术，纯化语言是必要。

因为，现实生活中的这种更高的层次，只能靠摆脱了现实羁绊抖落了现实浮尘的艺术方式，才可能真正达到。

这意味着艺术的人生事功价值，根本地取决于它的形式化。

由而，造型艺术语言的锤炼，是绘画创作最基本也最重要的工作。

陈醉贯重视这方面的修养，以致对绘画的形式特性和形式美规律有深度的领悟。

早在大学期间，他凭聪慧和勤奋，深得周本义先生的真传，对西画语言有很好的把握。

他画于六十年代的批水粉风景写生，如水乡清晨太湖落日明日起航和古老的曲调等，在构图用笔调色和整体控制方面，都显示了上乘的修养。

而且，他利用形式因素表达主观情感的才能，是非常突出的。

他的这批画颇有印象主义表现主义的趣味，这在当时肯定是比较前卫的，甚至今天看来仍不失新鲜感。

水乡清晨画的形式感尤其强烈。

画家以轻逸灵动的笔法，简括而细腻地捕捉了蓝紫灰调中的微妙色彩变化流畅的冷暖转换明快的色度比照中性灰的均衡把握以及恰当的轮廓线起伏处理，使整个画面透着种沁人心脾的优雅和清冷的薄意。

这种兼得绘画性和装饰性之微妙的形式感，不仅普遍见于他包括作于文革时期早期作品，而且直延续到晚近的油画，甚至于新近的国画。

空间，我们的追思圆，扩大的外延熔等油画代表作，都是在这种形式感的基础上向新的方面推进的。

值得强调的是，这几幅作品以及福等，在以形线色彩分割或构筑画面空间方面，都有出色的表现。

均衡中寓飞扬之势统中见巧趣变化的画面效果，显示了陈醉把握构图规律和空间形式品格的深度。

陈醉有很好的色彩感和色彩修养。

他的油画作品色彩亮丽丰富细腻雅致，加上形态运势颇有考究的笔触效果，显得既有节奏平和的装饰味又不失油画所注重的厚重感。

他并不在意描绘光照效果，但恰到好处的色彩对比和灵活的笔触处理，使其画面往往能给人以透亮的明快感。

在形式特征上，最不能忽略的就是陈醉国画上的肤色处理。

我觉得尤其像惜秋图和追梦那样的幽趣的肤色，是陈醉在国画人物用色上所取得的绝妙成就。

毫无疑问，这项成就得益于他的西画色彩修养，也得益于他在国画化方面所下的探索功夫。

这种肤色，感觉上很厚，圆润而丰腴，有种若玉的蕴藉，仿佛带着女性肌肤的弹性和体温。

但近前细看，它不过平平铺就且色性略为偏冷。

其中奥秘除了色彩配比关系的恰到好处外，恐怕还与花青的渗透性和些矿物质颜料的沉着性在既融合又分离状态中所呈现的微妙变化有关。

另外，讲究的用笔方式，也是有关系的。

诚如些论者的评价，陈醉是个画家型学者，又是个学者型画家。

这种评价看到了他在事业上的统性。

依我之见，统陈醉事业两方面的，是他以丰厚学养铸成的文化眼光。

这使他既可以分为二地深入学术和艺术也能够合二为地融学理为绘画，化绘画为学理。

正因如此，陈醉从未在理论家和画家之间感受到鱼和熊掌不可兼得的屏障，反而觉得是体的两面。

不隔的理论与实践思考与创作学理与画趣，恰恰构成陈醉独步于世的学术境界和艺术境界。

陈醉绘画艺术解读常言，眼睛是心灵的窗户。

这么多年来，我始终觉得陈醉先生的窗户不仅明亮，而且总有种带着冲击性质量的光子透射而外。

尽管熟悉往往会抹掉感官印象的棱角，但它丝毫没有削弱我从陈醉目光中所领略的这种特别。

反倒是熟悉的缘故，每当我遇到犀利穿透力类的概念时，多会联想到他那特别的目光。

陈醉平时很随和，没有学者式的矜持。

他时不时幽默的高级语言玩笑，往往让人乐得前仰后合。

虽然如此，我依然不敢妄加心理打探，以解这位长者目光的蕴含。

但我相信，那是他超群禀赋才情和旺盛精力的自然流露。

再深入地接触到那些掷地有声的学术见解和别具格的艺术风采，我深信赋予陈醉目光以犀利以穿透力的终究，是他用丰厚学养和人生阅历铸就的文化眼光。

承家学渊源，陈醉少时饱读诗书，抚琴习画，且因父亲戎马倥偬的不乏射骑精神的潜移默化，可谓六艺皆备。

青年时，于大学追随敬业良师，刻苦学习绘画艺术。

学成不久却赶上文革动乱，以致在下放劳动的待遇中，把沉甸甸的底层生活课本啃读遍。

年，命运垂青，陈醉在竞争中以优异成绩，考中恢复招生的第届研究生，成为着名美学家王朝闻先生的入室弟子。

从此，陈醉如鱼得水，学术与艺术并驾齐驱，路辉辉煌煌，直执蟪芍场由我要当总统的稚子之愿，到不能把名字仅仅留在粮本里的青年大志，早先就奠定了陈醉文化眼光的高远取向。

后来的理论研究，尤其对形式感和裸体艺术的深入探索，则为其文化眼光注入更加明确的理性因素。

概略地了解其学术的追求，对认识陈醉绘画艺术的神采无疑是必要的。

精神分析学家弗洛伊德对力比多的揭示，为本世纪文化哲学的发展提供了个重要的视角。

在弗洛伊德看来，文明以持久地征服人的本能为基础。

人的本能需要的自由满足与文明社会是相抵触的，只有克制和延迟这种满足，才能保障文明的进步。

因此，人类发展的历史