韵。”步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在“原唱”已经达到了很高的艺术水平的情况下，“和韵”要超越“原唱”实属不易。但苏东坡却举重若轻，以其卓越的艺术才华，写出了这首“和韵而似元唱”的杰作，真可谓旷世奇才。从水龙吟次韵章质夫杨花词这首经典作品中，读者不仅可以领略豪放派词人的婉约风格的面，体验到苏东坡感情丰富的内心世界，而且这首词独具的艺术魅力，给予读者不尽的审美享受。苏轼苏轼水龙吟次韵章质夫杨花词似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园落花难缀。晓来雨过，遗踪何在，池萍碎。春色三分，二分尘土，分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。次韵或称步韵，即依照所和诗中的韵作诗，且用韵的先后次序都相同。章质夫章楶，字质夫，浦城今属福建人，仕至枢密院事。其水龙吟词如下“燕忙莺懒花残，正堤上柳花飘坠。轻飞点画青林，谁道全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。兰帐玉人睡觉，怪春衣雪沾琼缀。绣床渐满，香球无奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，笔墨酣畅淋漓，蕴意回味无穷，真是妙笔神功！前人对苏东坡的这首“和词”与章质夫的“原唱”孰优孰劣，曾有过争执。归纳起来，观点有三。说“原唱”优于“和词”，“曲尽杨花蕴藉含蓄巧妙。“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”这最后韵，是具有归结性的震撼全篇的点睛之笔。那沸沸扬扬，飘忽迷离的柳絮在诗人的眼里竟然“点点是离人泪”！照应了上阕“思妇”“愁思”的描写，比喻新既首词之前，许多骚人墨客写下了不少类似的句子，如“天下三分明夜月，二分无赖是扬州。”“三分春色两分愁，更分风雨。”等都是经典名句。但是读者仔细玩味，推敲比较，却不难看出，上述名句都不如苏东坡的语意还被莺呼起。”少妇“有思”，“有思”的情态也描摹出来。那么少妇为何而思上阕的最后韵作了回答她在思念远方的夫婿。这韵化用了“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得过辽西”的诗意。“梦随风万里”则“困”，“困”则“娇眼”“欲开还闭”。思亲少妇的情态被诗人描写刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠时起时落飘忽迷离勾魂摄魄的形态，生动地呈现在读者面前，真乃神来之笔。“梦随风万里，寻郎去处，又的羽翼，把杨花比喻为个思亲少妇，将“有思”具体化形象化，活脱脱地展示出她的完整形象。这里，“有思”成为思亲少妇的“愁思”。因“愁思”而“萦损柔肠”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“损”“愁思”煎熬感。“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这韵承接上韵的“有思”，采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。从上阕“无情有思”开始，诗人便展开想象是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。真是“道是无情却有情”！“有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。其实，这是诗人的想象，“思量”是“惜”的进步的深入，使杨花飘忽不定的形态具有了人的情是全篇之“眼”，妙不可言。“抛家傍路，思量却是，无情有思。”这韵承接上韵中的“坠”字展开，赋予柳絮以人的性情。“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗可抽象”的妙用。“也无人惜从教坠”，则言其际遇之苦，没有人怜惜这像花又毕竟不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。“无人惜”是诗人言其飘零无着不被人爱怜的际遇，也正说明了唯独诗人惜之。个“惜”字，实在出了柳絮的性质。这句与欧阳修的“环滁皆山也”可谓异曲同工。般来讲，艺术要求用形象反映事物。而苏东坡却“反其道而行之”，匠心独运，以“抽象”写出了非同反响的艺术效果。因此，在艺术描写上，“抽象”有“似非花，也无人惜从教坠。”开头韵，非同凡响，道出了杨花的性质和际遇。“似花还似非花”杨花即柳絮。看着柳絮像花又毕竟不是花。艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，语道章质夫，还特意告诉他不要给别人看。章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。上阕这首词的上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态。“似花还年元丰四年，苏轼岁，正谪居黄州。当时其好友章质夫曾写水龙吟首，内容是咏杨花的。受到当时文人的推崇赞誉，盛传时。苏东坡也很喜欢章质夫的水龙吟，并和了这首水龙吟次韵章质夫杨花词寄给咏物与写人巧妙地结合起来将物性与人情毫无痕迹地融在起，真正做到了“借物以寓性情”，“即物即人，两不能别”。此词出，赞誉不绝，名声很快超过章的原作，成为咏物词史上“压倒古今”的名作。此词约作于公元时传诵的名作。步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在原唱已经达到很高的艺术水平的情况下，和韵要超越原唱实属不易。苏轼却举重若轻，不仅写出了杨花的形神，而且采用拟人的艺术手法，把家向以咏物为难，张炎词源曰“诗难于咏物，词为尤难。体认稍真，则拘而不畅模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题。段意思，全在结句，斯为绝妙。”章质夫的柳花词已经以其摹写物态的精妙成为家向以咏物为难，张炎词源曰“诗难于咏物，词为尤难。体认稍真，则拘而不畅模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题。段意思，全在结句，斯为绝妙。”章质夫的柳花词已经以其摹写物态的精妙成为时传诵的名作。步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在原唱已经达到很高的艺术水平的情况下，和韵要超越原唱实属不易。苏轼却举重若轻，不仅写出了杨花的形神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来将物性与人情毫无痕迹地融在起，真正做到了“借物以寓性情”，“即物即人，两不能别”。此词出，赞誉不绝，名声很快超过章的原作，成为咏物词史上“压倒古今”的名作。此词约作于公元年元丰四年，苏轼岁，正谪居黄州。当时其好友章质夫曾写水龙吟首，内容是咏杨花的。受到当时文人的推崇赞誉，盛传时。苏东坡也很喜欢章质夫的水龙吟，并和了这首水龙吟次韵章质夫杨花词寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。上阕这首词的上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态。“似花还似非花，也无人惜从教坠。”开头韵，非同凡响，道出了杨花的性质和际遇。“似花还似非花”杨花即柳絮。看着柳絮像花又毕竟不是花。艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，语道出了柳絮的性质。这句与欧阳修的“环滁皆山也”可谓异曲同工。般来讲，艺术要求用形象反映事物。而苏东坡却“反其道而行之”，匠心独运，以“抽象”写出了非同反响的艺术效果。因此，在艺术描写上，“抽象”有“抽象”的妙用。“也无人惜从教坠”，则言其际遇之苦，没有人怜惜这像花又毕竟不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。“无人惜”是诗人言其飘零无着不被人爱怜的际遇，也正说明了唯独诗人惜之。个“惜”字，实在是全篇之“眼”，妙不可言。“抛家傍路，思量却是，无情有思。”这韵承接上韵中的“坠”字展开，赋予柳絮以人的性情。“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。真是“道是无情却有情”！“有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。其实，这是诗人的想象，“思量”是“惜”的进步的深入，使杨花飘忽不定的形态具有了人的情感。“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这韵承接上韵的“有思”，采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。从上阕“无情有思”开始，诗人便展开想象的羽翼，把杨花比喻为个思亲少妇，将“有思”具体化形象化，活脱脱地展示出她的完整形象。这里，“有思”成为思亲少妇的“愁思”。因“愁思”而“萦损柔肠”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“损”“愁思”煎熬则“困”，“困”则“娇眼”“欲开还闭”。思亲少妇的情态被诗人描写刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠时起时落飘忽迷离勾魂摄魄的形态，生动地呈现在读者面前，真乃神来之笔。“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”少妇“有思”，“有思”的情态也描摹出来。那么少妇为何而思上阕的最后韵作了回答她在思念远方的夫婿。这韵化用了“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得过辽西”的诗意。“梦随风万里”既首词之前，许多骚人墨客写下了不少类似的句子，如“天下三分明夜月，二分无赖是扬州。”“三分春色两分愁，更分风雨。”等都是经典名句。但是读者仔细玩味，推敲比较，却不难看出，上述名句都不如苏东坡的语意蕴藉含蓄巧妙。“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”这最后韵，是具有归