的问题分析 感受与鉴赏领域教学，我们常常称之为音乐欣赏教学。由于受诸多条件的影响，音乐欣 赏教学在小学音乐教学中的实施情况不太理想。方面是受客观条件的限制，如，音响播放 设备缺乏，音响资料不齐，无法开展该领域内容的教学。另方面是受音乐教师主观因素的 影响，如，自身音乐素养欠缺，对音乐审美理论对小学音乐欣赏教学的理解片面，对小学 音乐欣赏教学方法的研究不深入，教学中，或以教师的讲解代替学生的体验，不能体现音乐 欣赏教学的特点或将感受与鉴赏等同时聆听音乐，只进行浏览式欣赏，等等。 致使感受与鉴赏领域教学不能充分发挥其在音乐教学中的作用，严重影响了学生音乐审美经 验的积极和审美能力的提高。 重教师讲解而轻学生感受与体验音乐 在目前学校音乐欣赏教学中普遍存在老师讲解时间过长，讲解内容过多的现象。以教师 的讲解替代学生对音乐听赏，以教师对音乐感受替代学生对音乐的感受，采用概念化文学 化美术化的方式来解释音乐，将音乐欣赏的目的归结为获取些音乐知识，将对音乐的聆 听与欣赏变成了积累相关音乐知识的辅助手段。音乐教学中老师对音乐内容和审美感觉讲解 过多是不科学也是不切实际的，这种做法只会束缚学生的想象，阻碍创造力的发展，无益于 学生审美感受能力的提高。 音乐是用耳朵去聆听，用心灵去感受的艺术。音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过 聆听的方式和其他辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到音乐的愉悦的种审美活动。显然， 在音乐欣赏过程中聆听是主要方式，讲解只是种辅助手段，教学中切忌把讲解放在主 要的位置，以至走上条有悖于音乐欣赏课审美体验原则的道路。但话又说回来，我们方 面要尊重学生的各种独特体验感受，另方面学生如果违背偏离了作品的基本意义范围，说 明他对作品的鉴赏还处于茫然状态，这就需要老师的讲解引导，帮助他们掌握作品的基本意 义，并获得些基本的鉴赏知识以提高鉴赏能力。否则，我们的音乐鉴赏课就失去了意义。 重感受与体验惟性而轻学生体验的个性 音乐的非语义性使音乐理解具有不确定性和多解性，面对同首乐曲，同个欣 赏者在不同的情境中会产生不同的联想学音乐欣赏教 学中，教师往往只引导学生感受音乐所表现的形象，而忽视在教学中揭示音乐要素的表现作 用，不利于培养学生音乐审美感知。对音乐中的各种要素的感知能力，是在音乐的实践和学 习中不断习得和提高的。从教育的角度看，就是要从构成音乐的基本要素入手，引导学生从 音乐作品的整体音响中发现音乐各要素的表现作用，培养学生具备音乐的耳朵。 著名学者周海宏曾就此问题提出了精辟的见解针对音乐表现对象的活跃的理解活动， 会强化并丰富人的音乐审美体验，从而提高音乐作品的审美价值。但在音乐欣赏中过分强调 对音乐对象的体验与领悟，或浮想联翩沉浸在领悟音乐之外，或完全用文学化美术化的 方式去接受音乐理解音乐，以在音乐中寻求这种性质的表现对象为音乐审美的惟目的， 其结果必然阻碍了对音乐美的感受。日本音乐教育家高萩保治谈如何发展学生音乐感觉时说 道为了学生音乐感觉得到发展，个十分重要的问题是，要让学生掌握音乐作品中那些容 易识别的具有明显对比的音乐要素。这就是节奏旋律和声速度力度音色乐 句等。发展学生识别这些要素及其对比的感觉是非常重要的。为此，中国音乐教育协会秘书 长也吴斌提出了音乐教学中要关注音乐，强调音乐教学内容的重点应该是揭示音乐作品 的表现力和音乐要素在音乐表现中的作用。 重身体动作的参与而轻心灵思维的参与 为了实现过程与方法的教学目标和实践标准提出的重视音乐实践的音乐教 学理念，在音乐教学中，都会设计些音乐活动，以让学生参与表现音乐。但综观音乐教学 中的参与活动，大多是强调身体动作的参与而轻心灵思维的参与。标准指出音乐课的全 部教学活动应将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。这里的参与是指学生 全方位全身心的参与，即要有身动的参与，又要有心灵思维心动的参与。 教学中过于强调学生身动的参与却忽视学生心动的参与，表表面上热闹，而教 学效果甚微。音乐在很大程度上是那种只能意会，不可言传的东西，只有当学生身动 心动全方位参与音乐活动时才会和音乐融为体，对音乐的真正理解和把握才有可能。 在音乐课中，老师要正确把握身动与心动的起参与，重视学生在心动的基础上身 动的参与，加强学生在身动时的心动参与。著名学者郭声健在艺术教育论中对此问题也 表明了自己的观点艺术欣赏教学中学生的动，不能只满足于外在的身体的动，还应该确 保学生内在的心灵的动。实际上，身体的动也是心灵的动的外在表现形态，没有心灵的动 也难有身体的动。心灵的动表现为艺术想象力的翱翔，艺术创造力的启动，表现为对艺术的 积极思考，并从中有所领悟，获得审美愉悦。 重欣赏领域本体内容而轻在其他领域教学中的渗透。 老师们往往认为感受与鉴赏领域内容是音乐欣赏的全部内容，而较少利用其他领域 的教学内容渗透欣赏教学。美国学者墨塞尔关于鉴赏教学的观点音乐鉴赏不仅是音乐学习 活动的个领域，而且还要渗透到音乐教学的各个方面和所有的环节当中去。所以，在音乐 教学中，我们在唱歌教学中渗透欣赏教学，在欣赏中感受歌曲的艺术魅力，将乐曲的主题用 于演奏中的乐曲，等等。 三感受与鉴赏领域的教学策略 从音响出发，以听赏为主 音乐是听觉艺术，音乐审美体验离不开对音乐作品的感受与聆听，这是音乐审美体验的 基础，也是音乐学习的基础。在欣赏教学中，注意让学生充分地聆听音乐，通过这种对音响 的聆听，对作品欣赏和鉴别，实现对音乐美的感受与鉴赏，逐步提高学生的音乐审美能力。 强调耳朵要听 音乐教学过程应该是完整而充分地体验音乐作品的过程。音乐本身的非语义性和不确定 性决定了音乐教学基本上不能依靠讲授的方式来完成，教师的感受不能替代学生的感受，施 教者的体验也不能替代学生的感受。对学生来说，听是接触认识和熟悉音乐语言的过程， 同时也是个积累音乐语言的过程。所以，在音乐教学中，聆听是基础，也是根本。 老师讲解要精 音乐欣赏教学中，听是主要的，讲也是必要的。但老师必须少讲和精讲，要注意在恰当 的时间讲，把握好讲与听的尺度。老师的讲解要能激发学生聆听的欲望，要能引导学生更好 地去体验理解音乐作品。 音乐欣赏中老师讲的内容可包括结合倾听，进行演奏演唱形式和演奏乐器等内容的 解说在欣赏故事性乐曲时，结合倾听，对故事情节的展开等进行解说。如，欣赏舒伯特鳟 鱼钢琴五重奏第乐章，欣赏前教师可讲解条鳟鱼被渔夫捕获的故事，这样在欣赏时学 生便能按故事的情节去理解作品中每个变奏表述的内容情感了还可以结合倾听乐曲，进 行与音乐史相关内容的说明。如，作者创作的年代创作动机作品特征创作背景与时 代的关系等。郭声健在艺术教育论中对艺术欣赏教学中教师的精讲应该是精讲些什么， 有过精辟的论述讲解那些能够启发和引导学生对艺术进行感受和体验的内容，讲解艺术形 式是如何表现艺术内涵的，是如何表现情感的，是如何表现美的。教师讲解的重点是艺术的 语汇，是艺术这种有意味的情感形式，是艺术的意蕴，而不是艺术知识技能，不是趣闻轶 事，不是符号翻译。 音乐欣赏中老师的讲解要讲得目的明确，重点突出要讲得准确，精炼要讲得生动幽 默，富有情感。讲解只是音乐欣赏的种辅助手段，切忌讲得过多，以免影响学生对音乐作 品的直接感受。 音响效果要清 音乐是音响的艺术，音乐的表现力首先来自于悦耳动听的音响和精致巧妙的音乐形式。 用于音乐欣赏教学中的音响，定要是高质量的音响资料。是选用经典的演唱或演奏版本， 有专业的演奏和配器，由专业人员经过二度创作的作品，般都较好地诠释了作品的思想内 涵，具有较强的艺术感染力。二是音响的录制效果要好，音质要清晰。只有好的音响，才能 让学生感受到音乐细腻的表现，才能真正感受到音乐的美。 设计有效提问，引导学生积极聆听 小学音乐欣赏教学中普遍存在的问题是学生在听赏音乐中注意力难持久，不能做到认真 聆听音乐。究其原因，主要是教学中老师没有针对欣赏的音乐设计有效提问，引导学生听赏， 要让学生知道听什么，才能吸引他们对音乐的注意力，做到认真聆听。 小学音乐欣赏教学中的无效提问情况较普遍，导致音乐欣赏教学中设问无效的症结有三 其是问题太大或指向不明，学生不知如何回答。如，听完乐曲后问你有什么样的感受 说说对乐曲的印象这是段怎样的音乐等等。其二是问题非学生能力所及，学生不能回 答。如，刚听完遍乐曲问乐曲可以分为几个乐段其三是问题切入不当，问题无益于学 生对音乐的欣赏。 日本著名的音乐教育家高萩保治在音乐学科教学法概论书中也谈道要想有效地 聆听，就必须从乐曲当中选择个焦点，把注意指向这个焦点进行聆听，才能达到预 期的效果。在音乐欣赏教学中老师首要任务是多听听你将与学生分享的音乐，找出音乐的表 现特点，设计些适合学生认知特点的焦点问题，在每次听聆乐曲中将问题分层抛出， 层层深入，引导学生聆听，让学生的思维跟随音乐起行进。如，在欣赏狮王进行曲时， 小学音乐学科各领域之教法探讨 湖南省教育科学研究院基础教育研究所薛晖 教学领域是从教学实施的角度对音乐课程内容所作的课标式表述，在定意义 上说，可等同于原九年义教育全日制音乐教学大纲以下简称大纲中的教学内容。 大纲将小学音乐教学内容分为唱歌唱游器乐欣赏识谱与视唱听音等五个部分，全 日制义务教育音乐课程标准实验稿以下简称标准中小学音乐教学内容分为四大领 域，即感受与鉴赏表现创造音乐与相关文化。将大纲中教学内容中五部分内容 与标准中四大领域进行比较，是整合与拓展的关系，即大纲中的欣赏等同于标 准中的感受与鉴赏大纲中唱歌唱游器乐识谱与视唱等内容综合成标准 中的表现领域而创告音乐与相关文化两个教学领域是标准中新拓展的新教学内容。 如下图所示 大纲中音乐教学内容标准中音乐教学