形象时起到什么作用，服饰与表演艺术关系如何或许，正式五色斑斓的服饰包裹着那充满灵性而悦动的生命，为我们展现出亦真亦幻，令人着迷与欣羡的演艺世界,在远古时代，舞蹈已有了萌芽。那时舞蹈只是手舞足蹈，还没形成固定的动浅谈舞台服装中流行元素的运用作，可就是简简单单的尾饰就能使舞蹈变得整齐划，初露美感。带有巫术性质的拟兽舞执羽而舞的祭祀乐舞长袖飘洒的宫廷乐舞，穿戴在舞者身上的服饰都令舞蹈熠熠生辉。至今袭设计好的舞服，仍是舞蹈家美化舞姿表情达意必不可少的辅助手段。支霓裳羽衣舞，飘然旋转回雪轻，嫣然纵送游龙惊不知迷倒多少帝王将相，霓裳羽衣又令多少现代人对月宫仙人产生了联想。舞蹈与服饰是相辅相成相得益彰，舞蹈通过服饰得以升华，而服饰在舞蹈中焕发生命。音乐与服饰，犹如双生之花，曼妙的音乐需要各色的服饰相伴才能沁人心脾而绚丽多彩的服装则在音乐声中迷倒众生。音乐会上的燕尾礼服，时装秀上的感性韵律，音乐与服装和谐共生，呈现场视觉盛宴。摇滚乐铿锵有力，用它的反叛精神影响了美国的代人，而它震撼心灵的强音对服装的影响却至今未变。不论是嬉皮还是朋克，嘻哈还是重金属，音乐形式依旧狂躁不安，可乐迷身上那古怪灵异夸张变形的服饰样式却花样翻新，频频亮相时尚舞台。摇滚乐奏响了音乐与服饰完美结合的最强音。服装是视觉化了的音乐，而音乐可以使服装有更深层次的精神传达。电影作为种文化力量所驾驭的时髦风，大概从年开始影响服饰潮流。相对音乐舞蹈，电影出现较晚，可它借助光影变幻制造的电影幻境对现代人的影响却不可小觑。它不仅改变了现代人的生活，也拉近了现代人与时尚的距离。在电影制作人服装设计师的推动下，电影明星的装束成了时尚的标杆，电影颁奖典礼的红地毯成了明星们展示服装的台。人们追逐电影，但追逐电影带来的时尚胜过电影本身。电影大规模地影响和塑造着时装潮流，电影借助服装，令角色生动时装透过电影，来寻找灵感，引领潮流。不论中外，越来越多的导演不惜出巨资打造电影服装，以达到服装和电影双赢的默契。戏曲是我国独有的传统戏剧形式，经过八百多年不断地丰富革新与发展，形成了比较完整的戏曲艺术体系。传统戏曲服装，俗称行头，是中国服饰宝库中又朵奇葩，它是古代服装的美化和艺术再创造，通过颜色花纹的变化来表现各色各样的剧中人物，形成套戏曲服装套时系列。传统戏曲服装来自生活，但又不同于生活，与生活服装相比，它更具有装饰性，也更注意全身协调性。为了给观众更多的美感享受，戏曲服饰多缀美丽饰物，如珠花绒球丝涤雉尾浅谈舞台服装中流行元素的运用等，使得戏曲舞台上满台锦绣七彩纷呈，美不胜收。脸谱是传统戏曲特有的装扮形式，它那五颜六色的图案，变幻莫测的谱式不仅增加舞台人物的可视性，也使戏曲演艺更趋生活化。中外演艺舞台上的精品很多，服装更是异彩纷呈。它们或质朴或华丽，或性感或婉约，形式多样但都是世界各族人民对本民族文化的传承与弘扬，同时也是人们崇尚自然追求美好与和谐的精神体现。当然，由此带动服饰文化交流也在广泛展开演艺舞台的服饰之所以精妙，不是因为它的样式，也不是也因为它的色彩，那是文化内涵赋予舞台表演的灵动与力量。无论是霓裳羽衣舞出人们对羽化升天的畅想，伎乐飞天涤荡人们对极乐世界的期盼，还是面具勾勒人们对神灵的崇拜感叹，衣饰已无形，舞台即人间。浅谈舞台服装中流行元素的运用附录,,,,,,,,浅谈舞台服装中流行元素的运用服装设计要素服装设计作品既不是随意出现的，也不是靠设计师挥舞魔术棒变出来的。服装设计包含四个基本要素轮廓细节材质和色彩。这四个元素中的个或多个的变化才能产生出种新的款式。服装轮廓是指服装总体概括的外观。通常也成为轮廓或者造型。浏览下历史上女装的轮廓，对于般人而言，简直就是千变万化。而根据世纪年代艾格奈斯布洛克扬的研究，实际上服装轮廓可以归纳为三种最基本的形式直式钟形以及后裙撑式在这三种形的基础上千变万化。不同的轮廓往往取自特定的设计风格有的轮廓以字母命名，有的轮廓根据形状命名，有的轮廓根据特定年代命名，还有的轮廓则是根据服装特殊的缝线以及边缘线命名的。赋予服装轮廓线形式的个性因素称为细部，包括领子袖子以及肩部的处理方式，裙子或裤子的长于宽的变化以及装饰字节的处理等等。通过细部变化，服装轮廓就会从种式样过度到另种式样。当个细部在设计上达到极致后，它就会走向反面。例如，世纪年代和年代，上装和套装的肩部都做的很宽，并且装上很厚的肩垫。到了年代末期和年代，肩部设计就窄而薄了，看上去随意些，不给人可以塑性的感觉。但太过随意之后，到了年代，服装的肩部又开始变宽并且加进肩垫了。到了年代，休闲风格又占了上风。而到了年代末，宽肩笔挺的服装重新走上展示台。在目前广为接受的服装轮廓形式的基础上，细部变化能让设计师和消费者都能自由的表达自己的个性。为了突出腰部的自然线条，以为苗条的女士可能选择条简单的宽腰带，或是条装饰性的腰带，也可以是条与服装在色彩上形成对比的腰带。为了强调自己宽阔的肩膀，男士可能选择肩章或很厚的肩垫。材质是服装设计中最重要的元素之。材质是指纺织品或非织造面料的外观和质感。材质影响到服装轮廓。质地粗糙或质地光洁的面料，会造成宽大或纤巧的不同外观感觉。位女性如果穿套粗花呢裙装或蓬松针织套头衫的话，看起来就会显得体形宽大，而如果改穿针织紧身外衣或羊绒衫，就相对显得纤巧些。浅谈舞台服装中流行元素的运用材质直接影响到服装的悬垂性。雪纺紧身且飘垂，是柔美的女性风格的首选而灯芯绒用在休闲装上则显得结识宽松。材质表面吸光还是反光会影响面料的色彩效果。表面粗糙的面料吸光，看起来颜色就黯淡。表面光滑的面料反光，看起来颜色就鲜明。在进行色彩搭配时会发现，种颜色与有光泽的维尼纶锦缎或高光珐琅蓝釉彩相配会显得非常明亮，而放到粗糙的羊毛麂皮或灰泥墙背景上，就显得黯淡多了。色彩直是女装设计的个主要元素。第二次世界大战以来，色在在男装设计中也恢复了与历史上同等重要的地位。现在，男女两性在选择服装时，色彩是关键的因素。色彩在广告包装和橱窗装饰设计中也同样重要。历史上，色彩曾被用来表征社会地位和职业。例如，紫色总是和皇室相关联，并且在些时期内，只能在贵族服饰中出现。黑色，习惯上是神职人员和法官的服装色彩。色彩的象征意义随着地域的变化而不同。在西方世界中，白色是纯洁的象征，是新娘婚纱和宗教人士的服色，但在印度，白色确实丧服的颜色。今天，服装设计师的调色板要根据消费者的喜好来调色。在些季节里，使用的事明亮的色彩和强烈的对比，颜色再鲜艳也不会过分，而在另些季节里，人们却又偏好相对暗淡的色彩。服装专业人士必须培养出对色彩的鉴赏力不仅对特定季节里独特色调和流行趋向要敏感，而且还要能够对消费者的偏爱非常了解。,,,,