民族艺术发展的特性,不能孤芳自赏,保守残缺,又不能无视其他民族的艺术精华,要吸收其他民族的艺影陶瓷武术。这些文化不仅被我们国人学习发扬,甚至许多外国人都来中国学习探索。还有更重要的就是儒家文化,这也是中华民族的优秀传统文化,它是闻名于世界的儒家文化,它适应于任何国家以及任何人,学习儒家文化能提升我们的个人修养,她是我们中华民族的瑰宝,值得我们去学习和发扬。儒家文化产生于中华民族,品。例如,当我们完成了个艺术设计创作的时候,当然这个艺术作品是加入了中国的传统元素,为的是发扬中国的优秀的传统文化,然后被大众广泛传播,后来被世界各国其他的设计所欣赏,让世界各国来了解中华民族的优秀文化,这就充分体现了艺术实践的民族性和世界性。中华民族的优秀传统文化是许积淀,随着科学技术的发展,中国设计与世界设计的交流也日益增多,具有中国特色民族传统文化与西方设计观念相结合的特点,这对于当代中国艺术设计发展是十分有益的。在艺术实践当中,所谓民族性就是运用本民族独特的艺术形式艺术手法来反映现实生活使艺术作品具有民族气派和民族风格,这就是民族文化的进化部分。首先以民族性与世界性谈艺术设计的发展原稿有自身特色的艺术作品。这些国家的成功经验是值得我们学习的。当代的设计更加注重人情味,幽默化以及环保,设计的趋势由标准化转向多样化,个性化,传统又被重新重视,民族性世界性的设计风格再次得以强调。在艺术创作上,任何艺术作品的设计元素都不应该依赖于形式上的统,但是它所表达的思想和风格却要鲜明致,我们第次印刷北京旅游教育出版社,陈绘民族艺术符号与当代广告设计第版第次印刷南京东南大学出版社,作者简介王岩,男,汉山东日照硕士研究生艺术设计研究方向视觉传达设计。艺术的世界性与民族性的关系。以民族性与世界性谈艺术设计的发展原稿。艺术世界不是凌驾于民族艺术之上的种独立存在的艺术,它是民族艺术的表现本民族的社会文化背景以及传统文化根基。比如说德国的现代设计,每个设计作品都体现出鲜明的特色和风格,其设计风格收到了哲学思维的影响,遵循了理性设计的传统特征,这和德国的历史发展以及文化情调有着密切的关系。而日本在他们的设计当中有很大部分是吸取了中西方文化于身,结合他们本民族的文化特点创造出具,任何艺术作品的设计元素都不应该依赖于形式上的统,但是它所表达的思想和风格却要鲜明致,我们只需要用最国际化的形式语言来表达中国的思想和中国的传统,这才是最重要的。中国的当代设计要放眼于全世界,深入挖掘我们自身民族的特色,将具有中国特色的传统文化注入到现代设计当中,创造出具有中国精神又有世界精神,英国,芬兰以及中国的香港,我们不难看出这些国家的设计师在进行艺术创作的时候,运用艺术语言来表现本民族的社会文化背景以及传统文化根基。比如说德国的现代设计,每个设计作品都体现出鲜明的特色和风格,其设计风格收到了哲学思维的影响,遵循了理性设计的传统特征,这和德国的历史发展以及文化情调有着密切的关的艺术作品,作为名学设计的学生,我们任重而道远,要不断学习文化知识,广泛的进行设计实践,深入探索中华优秀传统文化,吸收借鉴其他民族的优秀文化,用独特的艺术创作手法设计出具有本民族特色的艺术作品。参考文献耿芳龄谈中国传统民间工艺设计的形态与审美诉求第版第次印刷吉林大学年陶犁民族民俗风情赏第版艺术作品的世界性不是味的崇洋媚外,它并不是完全的美国化以及欧洲化。艺术作品不是以个国家,个地区为标准,它在任何时候都处于不断发展的过程当中。在我们这个信息发展的时代,在进行艺术创作的时候,既要保持本民族艺术发展的特性,不能孤芳自赏,保守残缺,又不能无视其他民族的艺术精华,要吸收其他民族的艺到后来,西方列强的坚船利炮打开了中国的大门,同时也将中国的民族艺术推向了世界。这个时候,艺术既是民族的又是世界的。马克思恩格斯明确提出世界文学的的概念,资本主义经济打开了人们狭窄的眼界。不吸取非洲艺术家的营养,不否定传统的艺术形式,就没有毕加索,也没有现代派艺术。在中国当代艺术设计当中,有很大探索中华优秀传统文化,吸收借鉴其他民族的优秀文化,用独特的艺术创作手法设计出具有本民族特色的艺术作品。参考文献耿芳龄谈中国传统民间工艺设计的形态与审美诉求第版第次印刷吉林大学年陶犁民族民俗风情赏第版第次印刷北京旅游教育出版社,陈绘民族艺术符号与当代广告设计第版第次印刷南京东南大学出版社,。世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术,真正不朽的艺术作品是切时代和切民族所共赏的,他们表现了切民族的思想情感。世界艺术是指表现人类共同美的民族艺术,不管阶级民族的美如何对立,超越阶级民族界限的共同的美是存在的这就是人类实践中自由创造的形象显现。中国是个历史悠久的文明古国,拥有着千年的历史文化的艺术作品,作为名学设计的学生,我们任重而道远,要不断学习文化知识,广泛的进行设计实践,深入探索中华优秀传统文化,吸收借鉴其他民族的优秀文化,用独特的艺术创作手法设计出具有本民族特色的艺术作品。参考文献耿芳龄谈中国传统民间工艺设计的形态与审美诉求第版第次印刷吉林大学年陶犁民族民俗风情赏第版有自身特色的艺术作品。这些国家的成功经验是值得我们学习的。当代的设计更加注重人情味,幽默化以及环保,设计的趋势由标准化转向多样化,个性化,传统又被重新重视,民族性世界性的设计风格再次得以强调。在艺术创作上,任何艺术作品的设计元素都不应该依赖于形式上的统,但是它所表达的思想和风格却要鲜明致,我们术精华,完善和发展本民族的艺术,在世界艺术的舞台上,民族性才有意义,离开这个舞台,艺术的民族性将失去色彩,艺术的世界性也将不复存在。在设计方面,那些对设计领域影响较大的国家,例如德国,日本,意大利,法国,英国,芬兰以及中国的香港,我们不难看出这些国家的设计师在进行艺术创作的时候,运用艺术语言来以民族性与世界性谈艺术设计的发展原稿部分艺术作品运用了具有中国特色的艺术变现手法来进行艺术创作,例如电影当中的水墨动画,是基于中国传统水墨画的创作手法,创造出的种艺术表现形式。像徐悲鸿的马,用水墨画的技法,以及西方绘画的透视方法还有徐悲鸿本人对于艺术创作的来理解,才画出骏马的形象,正是由于这形象是根植于民族原型,所以才到广泛的关有自身特色的艺术作品。这些国家的成功经验是值得我们学习的。当代的设计更加注重人情味,幽默化以及环保,设计的趋势由标准化转向多样化,个性化,传统又被重新重视,民族性世界性的设计风格再次得以强调。在艺术创作上,任何艺术作品的设计元素都不应该依赖于形式上的统,但是它所表达的思想和风格却要鲜明致,我们悲鸿本人对于艺术创作的来理解,才画出骏马的形象,正是由于这形象是根植于民族原型,所以才到广泛的关注。关键词民族性世界性艺术设计民族性与世界性的辩证关系在我们过去那种自给自足和闭关自守的状态,被各族的各方面的互相往来和各方面的相互依赖代替了。中国的艺术仅仅是中国的本民族的艺术,它并不是世界的。直。世界艺术是指表现人类共同美的民族艺术,不管阶级民族的美如何对立,超越阶级民族界限的共同的美是存在的这就是人类实践中自由创造的形象显现。艺术的世界性与民族性的关系。以民族性与世界性谈艺术设计的发展原稿。艺术作品的世界性不是味的崇洋媚外,它并不是完全的美国化以及欧洲化。艺术作品不是以个国家作者简介王岩,男,汉山东日照硕士研究生艺术设计研究方向视觉传达设计。在中国当代艺术设计当中,有很大部分艺术作品运用了具有中国特色的艺术变现手法来进行艺术创作,例如电影当中的水墨动画,是基于中国传统水墨画的创作手法,创造出的种艺术表现形式。像徐悲鸿的马,用水墨画的技法,以及西方绘画的透视方法还有的艺术作品,作为名学设计的学生,我们任重而道远,要不断学习文化知识,广泛的进行设计实践,深入探索中华优秀传统文化,吸收借鉴其他民族的优秀文化,用独特的艺术创作手法设计出具有本民族特色的艺术作品。参考文献耿芳龄谈中国传统民间工艺设计的形态与审美诉求第版第次印刷吉林大学年陶犁民族民俗风情赏第版需要用最国际化的形式语言来表达中国的思想和中国的传统,这才是最重要的。中国的当代设计要放眼于全世界,深入挖掘我们自身民族的特色,将具有中国特色的传统文化注入到现代设计当中,创造出具有中国精神又有世界精神的艺术作品,作为名学设计的学生,我们任重而道远,要不断学习文化知识,广泛的进行设计实践,深入表现本民族的社会文化背景以及传统文化根基。比如说德国的现代设计,每个设计作品都体现出鲜明的特色和风格,其设计风格收到了哲学思维的影响,遵循了理性设计的传统特征,这和德国的历史发展以及文化情调有着密切的关系。而日本在他们的设计当中有很大部分是吸取了中西方文化于身,结合他们本民族的文化特点创造出具艺术精华而不是将民族个性消解。我们不会拥有包含切艺术优点的艺术,但是我们能够吸收其他民族的艺术精华,完善和发展本民族的艺术,在世界艺术的舞台上,民族性才有意义,离开这个舞台,艺术的民族性将失去色彩,艺术的世界性也将不复存在。在设计方面,那些对设计领域影响较大的国家,例如德国,日本,意大利,法国,个地区为标准,它在任何时候都处于不断发展的过程当中。在我们这个信息发展的时代,在进行艺术创作的时候,既要保持本民族艺术发展的特性,不能孤芳自赏,保守残缺,又不能无视其他民族的艺术精华,要吸收其他民族的艺术精华而不是将民族个性消解。我们不会拥有包含切艺术优点的艺术,但是我们能够吸收其他民族的以民族性与世界性谈艺术设计的发展原稿有自身特色的艺术作品。这些国家的成功经验是值得我们学习的。当代的设计更加注重人情味,幽默化以及环保,设计的趋势由标准化转向多样化,个性化,传统又被重新重视,民族性世界性的设计风格再次得以强调。在艺术创作上,任何艺术