域,认为在人的心理中有这么个固有的结构,所以人的意识才得已存在。胡塞尔把这种先验意识扩展到完全科学的领域中来。他论证了先验意识的由来发展,并指出先验意识最终形成了主体的意识结构。现象学理论中有个著名的概念本质直观就是胡塞尔对于先验意识内在批判后的定义。首先他提出意识的意向性的意识中就会动用另外层意识先验意识来对于原初性的感受进行把握,直至我们最终在意识中形成了个清晰明确的关于外界的映像。于是此时,我们的意识才真正与外界重合,这才称得上面对事实本身。而现象学的话语体系是忠实于事实的,现象学美学也是最忠实于美的描述的。它描述内心的感受,直至能完全忠实地面对美的事实本身。我们在描述内心世界时,又必然要碰到个问题,就是我们要运用种语言来表达。其实这就是要运用内在意识中的范畴体系还本质直观美的体验。为了能使用意识内的范畴而又不能失之偏颇,我们要对孙非译北京中国社会科学出版社,第页。心灵之美现象学理论视角之下美的探寻原稿。而现象学的话语体系是忠实于事实的,现象学美学也是最忠实于美的描述的。它描述内心的感受,直至能完全忠实地面对美的事实本身。我们在描述内心世界时,又必然要碰到个问题,就是我们要运用种语言来表达。其实这就是要运用内在意识中的范畴体系还本质直观美的体验。关键词杜夫海纳先验意识心灵之美中图分类号文献标识码文章编号现象学哲学理论在欧洲大陆及英美哲学界掀起了场蔚为壮观的运动。这长达数十年的运动能运用传统的艺术范畴去描述的,但我们却可以说出它的心灵的震慑,那么此时,谁会否认它的美呢谁会否认它的价值呢海德格尔在存在与时间书中,对于现代人生本质的阐述更为深刻。他说作为人的此在是在烦与操劳中度过的,人生的本质体验只是人生处于被抛状态之下的悲观失望,同时也是种无法回避的畏死之情。而现代艺术对于现代人生的探寻无不关注这个主题,这既是对于传统的反叛,也构建了现代意义上的美。不要用传统的标准来否定现代艺术,认为它们杂乱浅薄荒诞。这都是的。事实上这就是现代艺术的美的心灵之美现象学理论视角之下美的探寻原稿质都追求标准性规律的认知,但现象学美学对于美的传统是反叛的。它不要求有标准化的衡量,只要在内心世界里有最为完满的感性呈现,并且意识也充分地认知到这种感性的价值,那么就可以认为这是美的。现象学美学理论对于现代主义艺术的发展有很大的影响。对于现代主义艺术作品,我们无法用传统的标准去解释它们的美,如毕加索的格尔尼卡充满了怪诞,这是传统的美学标准所无法认定的。而现象学美学的描述却能充分的把握到这部作品的价值。格尔尼卡在内心世界的震动对于每个观众而言都是清晰的,这种震动成了沟通这不可能是个体性的情绪体验了,而是种对于人生生活或者世界整体氛围的感受。而感受把握得越清晰,作为把握工具的先验意识就会越丰富越直观。当观众在内心世界里有这样层先验意识之后,他们对于别的艺术作品或者自然界中的美就都可以意识到了。外界的感性形式纷纷呈现于意识之中,但它们是杂乱的模糊的,只有能被意识所把握才能最终成为意识世界中的东西。意识的本质直观认识到了美,美就此形成。外界的感性也就被认知为美。外界的美与心灵的美就此合。传统的美的本质都追求标准性规律的认知,但现象学美学对,艺术家的纯粹意识和观众的纯粹意识联成体。这不可能是个体性的情绪体验了,而是种对于人生生活或者世界整体氛围的感受。而感受把握得越清晰,作为把握工具的先验意识就会越丰富越直观。当观众在内心世界里有这样层先验意识之后,他们对于别的艺术作品或者自然界中的美就都可以意识到了。外界的感性形式纷纷呈现于意识之中,但它们是杂乱的模糊的,只有能被意识所把握才能最终成为意识世界中的东西。意识的本质直观认识到了美,美就此形成。外界的感性也就被认知为美。外界的美与心灵的美就此合。传统的美的品的完满的感性所牵引,主体是被动性的。但在被动性之中,主体必然要对于意识中的感性有所把握,作为主体的意识在自我把握的过程中自然就有了清晰的些意识范畴,如非凡深厚感情激动神往上帝的礼物匀称富丽唐皇阴冷安静优雅矛盾杂乱烦恼的体现与克服等语词就不断地出现于头脑之中,他们对于不同的艺术作品自有不同的把握,但不管是什么词语,都在欣赏作品的同刻最贴切地把握了作品内在的最深的艺术价值。杜夫海纳指出,意识对著名艺术作品的感受会不自觉地被吸引,这时感受出的艺术价值也就是艺术作品本身的美象学哲学理论对于传统哲学的态度。但我们拼弃了传统的范畴,就必然要有新的范畴来把握意识。对此杜夫海纳认为,我们可以从欣赏些著名的艺术作品入手,当我们面对这些著名作品时,我们内心所产生的感受以及由此基础上产生的清晰的意识,就可以形成新的范畴体系的样式。然而,为了使我们在建立最新也是最原初的美的范畴时不能再失之偏颇,就必须运用现象学的方法来欣赏著名的艺术作品。杜夫海纳论证说,我们首先要对于自我主观情绪的体验存而不论,不能凭主观好恶来描述幅著名的艺术作品。所以,我们只能虚静艺术作品与内心感受都以同样的美的形式呈现出来。这种意识中的美,必然就构成了主体内心的意识范畴的体系。这种美的描述似乎有很大的主观性,好像不同的主体会有截然不同的描述,岂有科学性可言杜夫海纳认为,虽然是主体性的描述,但是艺术作品在其呈现中已经使我们个体的情绪性体验不自觉的遭到排斥,我们的功利观甚至是个人的喜好都遭到了悬臵,那么主体意识剩余的就是纯粹的意识,这种意识也正是艺术家所追求的并在艺术作品中包涵的东西。因此,通过艺术作品,艺术家的纯粹意识和观众的纯粹意识联成体。康德在纯粹理性批判中提出了范畴的先验演绎。他首次认识到人的主观意识世界如果要认知外界,就必须有早已在意识中存在的关于意识本身的些固定的范畴,他把它们称为先验范畴。但康德把这些范畴地归结到心理学领域,认为在人的心理中有这么个固有的结构,所以人的意识才得已存在。胡塞尔把这种先验意识扩展到完全科学的领域中来。他论证了先验意识的由来发展,并指出先验意识最终形成了主体的意识结构。现象学理论中有个著名的概念本质直观就是胡塞尔对于先验意识内在批判后的定义。首先他提出意识的意向性体系基础上形成了现象学哲学理论。因为如果这些范畴是不真实的,那么关于外界的反映就必然会出错。胡塞尔论证了意识的般逻辑性结构,而美学理论必须从情感价值的角度来论证,研究对象有其独特性。于是杜夫海纳就运用现象学理论的逻辑体系来对于情感与价值进行批判,形成了对传统反叛的美学理论。现象学美的探寻,应该可以说是对于心灵之美的探寻。当然,从现象学美学意义角度所说的心灵之美同时也就是现实之美,这是现象学美学理论不同于主观美学的根本之处。同时,现象学美学理论又不同于传统意义的主客观统这都是的。事实上这就是现代艺术的美的本质。世纪的物质世界日益发达,纷繁的信息使我们对于人生的本质有了越来越清醒的认知现代人生的无助感孤独感已渗透到了每个个体的生命之中。我们必有承认这些感觉离传统越来越远。但同时我们也要看到正是这样的转变使主体抛弃了简单的统,而能深入到主体的深层意识。而在深层意识之中,我们主体依然不是各说各的,各做各的,而是在艺术世界中最终趋向于主观和客观统。现象学美学理论深刻地提示出了现代艺术的这价值。参考文献德胡塞尔著现象学李光荣编译重庆重美的传统是反叛的。它不要求有标准化的衡量,只要在内心世界里有最为完满的感性呈现,并且意识也充分地认知到这种感性的价值,那么就可以认为这是美的。现象学美学理论对于现代主义艺术的发展有很大的影响。对于现代主义艺术作品,我们无法用传统的标准去解释它们的美,如毕加索的格尔尼卡充满了怪诞,这是传统的美学标准所无法认定的。而现象学美学的描述却能充分的把握到这部作品的价值。格尔尼卡在内心世界的震动对于每个观众而言都是清晰的,这种震动成了沟通现代人内心世界的桥梁。这种清晰地意识感动是艺术作品与内心感受都以同样的美的形式呈现出来。这种意识中的美,必然就构成了主体内心的意识范畴的体系。这种美的描述似乎有很大的主观性,好像不同的主体会有截然不同的描述,岂有科学性可言杜夫海纳认为,虽然是主体性的描述,但是艺术作品在其呈现中已经使我们个体的情绪性体验不自觉的遭到排斥,我们的功利观甚至是个人的喜好都遭到了悬臵,那么主体意识剩余的就是纯粹的意识,这种意识也正是艺术家所追求的并在艺术作品中包涵的东西。因此,通过艺术作品,艺术家的纯粹意识和观众的纯粹意识联成体。质都追求标准性规律的认知,但现象学美学对于美的传统是反叛的。它不要求有标准化的衡量,只要在内心世界里有最为完满的感性呈现,并且意识也充分地认知到这种感性的价值,那么就可以认为这是美的。现象学美学理论对于现代主义艺术的发展有很大的影响。对于现代主义艺术作品,我们无法用传统的标准去解释它们的美,如毕加索的格尔尼卡充满了怪诞,这是传统的美学标准所无法认定的。而现象学美学的描述却能充分的把握到这部作品的价值。格尔尼卡在内心世界的震动对于每个观众而言都是清晰的,这种震动成了沟通这时感受出的艺术价值也就是艺术作品本身的美。艺术作品与内心感受都以同样的美的形式呈现出来。这种意识中的美,必然就构成了主体内心的意识范畴的体系。这种美的描述似乎有很大的主观性,好像不同的主体会有截然不同的描述,岂有科学性可言杜夫海纳认为,虽然是主体性的描述,但是艺术作品在其呈现中已经使我们个体的情绪性体验不自觉的遭到排斥,我们的功利观甚至是个人的喜好都遭到了悬臵,那么主体意识剩余的就是纯粹的意识,这种意识也正是艺术家所追求的并在艺术作品中包涵的东西。因此,通过艺术作心灵之美现象学理论视角之下美的探寻原稿美学理论,因为现象学美学本身就是内在心灵世界的美,而这种心灵世界就是客观世界。在描述心灵之时,也就是在描述客观世界。尽管它不